Florencia Dávalos convocó a la primera edición de La Dávalos, una peña en homenaje a la obra de su padre Jaime, en Galpón B. Dos horas de música, danza y comunidad, con Mónica Pacheco y Tomás Lipán -entre otros- como invitados, y un cierre coral que reafirmó un legado que se sigue escribiendo. Convoca el encuentro en torno al nombre de uno de los poetas imprescindibles del cancionero popular. Aquel que «le puso palabras al silencio de su pueblo»: don Jaime Dávalos. Es Florencia, cantora y compositora, hija menor de Jaime, quien propone esta reunión alrededor de ese fueguito de palabra y canción que habita nuestra memoria de pueblo. Anoche fue la primera edición de la peña La Dávalos, una propuesta cuidada en cada detalle —la música, el baile, la puesta, los artistas—, mucho trabajo y amor que fue devuelto en aplausos y sala llena. Un galpón hecho ronda Galpón B es un espacio ideal para este tipo de encuentros, donde lo colectivo prima por sobre lo individual. Se respira el hacer cooperativo, anfitrionando propuestas diversas con los brazos abiertos. No es casual que Florencia haya elegido este lugar para la primera edición: la peña, tal como la pensó, es un espectáculo que convoca a la ronda, y Galpón B sabe abrazar estas propuestas con calidad y calidez. La noche arrancó con «Orillas del Xibi-Xibi», esa hermosa poesía de Dávalos que compara el latido acelerado del corazón con el acto rítmico de la lavandera golpeando la ropa contra las piedras del río —el mismo Xibi-Xibi que atraviesa San Salvador de Jujuy. Florencia en caja y voz, Manu Navarro en guitarra y voz, Mariana Mariñelarena en percusión: trío que anfitrionó la noche y regaló «Corazón alegre», bailecito de la dupla Falú-Dávalos, y «La Hilandera», hermosa letra del libro de poemas inéditos de Jaime que Florencia musicalizó con gran sensibilidad, conectando con el corazón del poema. Jaime Dávalos murió en 1981, cuando Florencia tenía apenas once años, y buena parte de lo que hoy canta lo fue descubriendo después, en los papeles que su padre dejó, en las anécdotas de familia y amigxs. Con Eduardo Falú formó uno de los binomios más fecundos del cancionero argentino —de esa sociedad salieron «Las golondrinas» y «Zamba de un triste»—, y fue parte, junto a Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez y el Cuchi Leguizamón, de lo que se conoció como el Nuevo Cancionero. Musicalizar sus inéditos es, para Florencia, una forma de seguir esa conversación. Voces que vienen de lejos Llegó el momento de los invitados. Florencia dejó el escenario, se sumó al público, al baile, para disfrutar en primer lugar de Mónica Pacheco, quien vino especialmente desde Jujuy para participar de La Dávalos. Pacheco habitó el escenario «con toda su tierra adentro», diría el barba Castilla. Una voz cruda, auténtica y vibrante que emocionó a todos: fue abrir una ventana de Galpón B y ver los cerros de Jujuy. Mónica es muy cercana a la familia Dávalos —el patio de su casa fue lugar de encuentro en los viajes que hacían desde Zárate a Jujuy, y su madre preparaba muchos de los guisos que acompañaron las guitarreadas—. De «La Ollera» a una selección de bailecitos, Pacheco vibró e hizo vibrar a todos. Y si de identidad se trata, Tomás Lipán fue el segundo invitado. Coplero de Purmamarca, voz durante los años noventa del grupo de Jaime Torres y uno de los grandes difusores de la cultura del NOA, regaló anécdotas y canciones para terminar a dúo con Florencia haciendo «La Candelaria». La memoria se hace comunidad La noche traía más música, más baile y belleza. Volvió el trío anfitrión —Florencia, Manu Navarro, Mariana Mariñelarena— para regalar «Río de Tigres», carta de amor que Jaime le escribió a su compañera María Rosa, mamá de Florencia, quien vino desde Zárate para ser parte del encuentro. Le siguieron momentos de intensidad en torno a la obra de Jaime Dávalos entre músicos invitados —Manuel Abrodos en piano, Mauro Ciavattini en vientos—, bailarinas que dialogaron con las canciones, y un cruce hermoso entre el ensamble de bombos Sembrando Legüeros, que dirige Mariñelarena, y alumnxs del taller de canto de Florencia. No faltaron «Zamba de los mineros» ni «Las golondrinas», esta última con una puesta preciosa de títeres de aves revoloteando en la sala, para terminar todxs en rueda de baile y canto. Revisitando los encuentros de don Jaime Dávalos, La Dávalos reafirma que el abrazo colectivo nos sana y nos fortalece para seguir luchando por esa patria a la que le escribieron tantos poetas, y que se sigue escribiendo día a día. Larga vida a La Dávalos. Revuelto Radio — Abrazo de música y palabra. Suscribite a YouTube ➯ https://www.youtube.com/@revueltoradio Sitio oficial ➯ https://www.revueltoradio.com.ar Instagram ➯ https://scnv.io/qIfb Mandanos un WhatsApp ➯ https://wa.me/541138040150 ¡Descargá nuestra #APP! ➯ https://scnv.io/nCON

Mocchi presentó en el Tasso un repertorio hecho de canciones profundas, memoria y compromiso, acompañado en guitarra por Pedro Rossi y por la violinista Caro Rodríguez. Más de dos horas de música que fueron también confesión y comunidad. Una fuerte gripe, como la que viene azotando este invierno húmedo de Buenos Aires, me tenía lejos de las salidas nocturnas. Pero hacía rato que quería disfrutar de Mocchi en vivo, y ese deseo, sumado al convite de Jime Pautasso, pudo más que la tos. Fuimos con Salva hacia Parque Lezama: hacía tiempo que no frecuentaba el Tasso, mítico club de música de San Telmo, ese hermoso espacio cultural que combina una programación muy cuidada con la sabrosa cocina y el buen trato. A las 22, con el salón a pleno, no fue Mocchi quien subió primero al escenario sino Pedro Rossi, destacado guitarrista al que en Revuelto seguimos llamando «Pedrito» porque venimos disfrutando de sus propuestas desde sus inicios. Su guitarra propuso el clima de lo que sería una noche íntima, un fueguito que empezó a abrazarnos en cada acorde. Cuando subió Mocchi, la canción se hizo territorio desde el primer acorde con «Puentes como liebres» «El día en que por fin comprenda todo Por fin comprenderé que no hay olvido Me encuentro por la calle codo a codo Con vidas que conozco y no he vivido» Un trovador que eligió el camino chico Mocchi irrumpe con sus canciones, con letras profundas y una interpretación que lo convirtió en una de las voces más celebradas de la canción independiente de los últimos años. Nacido en Montevideo en 1990, empezó a estudiar piano a los ocho años y guitarra a los trece, y desde entonces no paró: seis discos publicados de forma independiente —de La velocidad del paisaje (2013) a El frío que nos convoca (2024)—, giras por México, España, Estados Unidos, Chile y Argentina, y la composición de la música de la película La Uruguaya, de Hernán Casciari y Ana Blaya. Pero además de esa trayectoria, trae memoria de trovador: de artista popular comprometido con su entorno y consciente del lugar del que viene y al que pertenece. En 2014 fue telonero de Paul McCartney en el estadio Centenario de Montevideo, el escenario más grande al que se subió en su carrera. Podría haber sido una puerta fue, en cambio, la confirmación de que ese no era su camino. Lo dijo sin vueltas en Revuelto Radio: «estaba en un estadio lleno con la gente cogotuda de Montevideo, mi mamá no podía comprar la entrada». Desde entonces eligió otro camino: giras autogestionadas, shows en casas, salas chicas donde se puedan ver las caras. El Tasso, con su platea a metros del escenario, es ese lugar. Mocchi es también una figura trans, y esa identidad atraviesa su obra sin panfletarismo, como una forma más de decir quién es. Se nota en el lenguaje: sus letras incorporan con naturalidad el uso inclusivo, como en «menos mal que estamos juntes», tema de El frío que nos convoca, su último disco y quizás el más íntimo y político de su catálogo, atravesado por la coyuntura latinoamericana y, aun así, esperanzado. La vos y la guitarra Entre canción y canción, Mocchi contó cómo se conoció con Pedro, la química que surgió de ese encuentro y los discos que están por venir de este dúo de guitarras y voces. Porque de eso se trata: Rossi no acompaña, dialoga. Su guitarra embellece las melodías de Mocchi, se mete en los coros, construye con él y no detrás de él. Las anécdotas fueron parte de ese mismo recorrido: Mocchi nos hizo parte de una conversación donde compartió historias y emociones, la mayoría de las veces en forma de canción, y otras, de simple charla. Lo dice claro: «hago canciones con el corazón, hago canciones con lo que me pasa». En un momento de la noche, el dúo pasó a ser trío: subió al escenario la violinista Caro Rodríguez. Se sumó ese roce leve del arco sobre la cuerda que parece una confidencia al oído, un secreto compartido en voz baja, en complicidad con la guitarra de Pedro. El recorrido incluyó temas propios como «Armadura», «Viaje», «Compostaje» y «Los días nuestros», y en un momento el trío se animó a una versión cruda de «El Necio», de Silvio Rodríguez —toda una declaración de principios en la voz de alguien que también hace de la canción una forma de resistencia. El abrazo y la canción Aplaudimos todo lo que pudimos, agradeciendo más de dos horas de canciones. Y como no queriendo la despedida, los tres músicos recorrieron toda la sala cantando «Cuadros» junto al público. «Duelen las cosas si queremos sentir, todos quisimos algun dia morirnos, y a veces también aprender a vivir». Anoche en el Tasso seguimos aprendiendo que el abrazo y la canción son ingredientes necesarios para un mundo mejor. Revuelto Radio — Abrazo de música y palabra. Suscribite a YouTube ➯ https://www.youtube.com/@revueltoradio Sitio oficial ➯ https://www.revueltoradio.com.ar Instagram ➯ https://scnv.io/qIfb Mandanos un WhatsApp ➯ https://wa.me/541138040150 ¡Descargá nuestra #APP! ➯ https://scnv.io/nCON