Teresa Parodi presentó Hasta que amanezca reafirmando compromiso, belleza y sensibilidad como ingredientes esenciales de su obra. Música En tiempos distópicos donde el individualismo parece ser norma, encontrarnos sigue siendo sanador. Y si el encuentro lo propone una compositora imprescindible de nuestra música popular, acudimos presurosos en busca de su mirada de este tiempo, de su memoria y relato, de canciones que nos conforman como pueblo y de nuevas composiciones que reafirman un camino de coherencia y compromiso. La cita fue en La Trastienda, a sala llena y con admirados y queridos artistas entre el público que quisieron acompañar este nuevo lanzamiento de Parodi. Allí estaban Víctor Heredia, Pedro Aznar, Marilina Ross, Marian Farías Gómez, Magdalena León, por nombrar algunos. Con ese marco se abre el telón y arranca ella —nuestra cantora— entonando El otro País, para afirmar que está vivo, dispuesto a jugarse por los demás, soltando su esperanza al viento. Conmovedor inicio, primera ovación que humedece los ojos de Teresa y de muchos de los que, con este inicio, nos preparamos para una noche de profunda emoción. Le siguen temas como Musicagua y Paisaje, junto a la brasileña Vanessa de Maria y con los músicos de su banda: Emilia Parodi al piano, Ezequiel Parodi en guitarra, Lautaro Parodi en bajo y Facundo Guevara en la percusión. El segmento de temas termina con “Si se calla el cantor”, nada menos. Y resuena en su voz la poesía e intención de Horacio Guaraní: ‘Que ha de ser de la vida si el que canta / no levanta su voz en las tribunas / por el que sufre, por el que no hay / ninguna razón que lo condene a andar sin manta’ Llega el momento de transitar las canciones de Hasta que amanezca, el último lanzamiento de Teresa Parodi. Un recorrido por los once temas en el orden en que están en el disco nos permite construir una historia en la que no falta emoción, belleza, dolor, denuncia y esperanza. Un diálogo de tiempos y territorios: el presente que nos golpea y que bien sabe Parodi que sabremos construir algo mejor, porque lo hemos hecho, porque hay una memoria colectiva. Así, nuevas composiciones conviven con canciones que tienen su historia y que se resignifican desde los arreglos y nuevas miradas, tarea realizada junto a Emilia Parodi y la dirección musical de Matías Cella —quien también se sumó en guitarra eléctrica durante el concierto junto al violonchelo de Marcela Vicente y el violín de Nicolás Constanzo. Suena “Me veo en vos”, con la participación de la rapera Shitstem. Un diálogo entre generaciones que es búsqueda de Teresa, ese abrir puertas, voltear murallas y purismos en la música popular. Le sigue “Lento” que, con aire de cumbia, cuenta el desarraigo de quien llega a Buenos Aires desde el territorio que mal llamamos “interior”. Un tema que canta a los migrantes internos, a ella misma, y lo hace junto a su nieto Octavio Parodi, OKTO. “Ella salió a caminar por las calles ajenas / de la ciudad sin piedad que no habla de ella / Se vio de pronto en un bar, / olvidando sus penas / Nunca podrá regresar / porque nadie la espera” Temas nuevos que conversan con composiciones como “La Negra Ulogia”, que en el disco fue grabada junto a Susana Baca. Teresa se toma el tiempo y la emoción para contar la historia mínima de cada canción, confesando que aquella mulata que en Corrientes cantaba en el río mientras lavaba la ropa, fue quizás su primera maestra cuando era niña. Y en esa trama de recuerdos Parodi nos lleva a Misiones, al sur del Moconá, a sus 19 años como maestra rural. Cuenta del trabajo de los niños en la recolección de semillas de tung, colaborando con los padres para recibir mejor paga y ella, maestra, preocupada porque no falten a la escuela, por llevarles las tareas a las casas. Recuerda y no puede evitar las lágrimas. La emoción crece cuando invita al escenario para este tema a Maggie Cullen. De Misiones al Sur con “La belleza es soledad”, una composición en homenaje a la inmensa belleza de los paisajes de nuestra Patagonia y a la nación Mapuche. El recorrido que propone Parodi nos trae el “Chamamé cantor” porque, como bien dice, no importa lo que esté componiendo, siempre aparece un chamamé, está esperando en la guitarra y tengo que tocarlo. Le sigue una profunda y personal versión de Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez que es recibida con un silencio conmovedor y que explota en ovación al terminar. La imagen de un cartonero que cada día pasaba cerca de su casa tirando del carro con su hijo en hombros, de la mano, en el carro… siempre jugando, cantando, dio nacimiento a “Siempre a la misma hora”, un tema que describe la dureza de este tiempo y la esperanza de que desde abajo vamos a cambiar la historia. En este tema vuelve OKTO al escenario para no dejar de cruzar generaciones. “Siempre a la misma hora, al atardecer / Te veo tirando el carro justo al volver / Cruzando a mi costado, con un gurí en los brazos / Vas apurando el paso una y otra vez / Siempre a la misma hora, al atardecer / Te imagino intentando vivir con fe / Soñando que algún día te vaya bien / Mucho me cuesta verte, correr con esa suerte / Ante la indiferencia que no te ve / Siempre a la misma hora, al atardecer” “Peregrino del bien” es un homenaje a quienes militan la vida en territorios golpeados. Homenaje a todos y a uno en particular, el Padre Francisco “Paco” Olivera, sacerdote comprometido con las causas de los más vulnerables. Fue conmovedor escuchar el tema con el Padre Paco en la sala. Llegando al final del recorrido del disco, suena “Sin miedo”, un tema que arenga a seguir peleando “a puro corazón, coraje y sueño”. Las voces de Teresa Parodi junto a Julia Zenko

Música La compositora, guitarrista y cantante cubana-española Liuba María Hevia iniciará el próximo lunes 25 en la ciudad bonaerense de Quilmes su sexta visita a la Argentina en el marco de un tour sudamericano en el que, además, debutará en Uruguay, y donde mostrará en directo como sigue navegando en la canción, un género que, asegura, “tendrá siempre larga vida”. “Haré un recorrido por los temas más emblemáticos de mi carrera, pero también voy con la ilusión de estrenar algunos de los que aparecerán en mi nuevo disco ‘Almas comunes’ y en ese andar recorreré distintos géneros de la música cubana como la habanera, la guajira, el son, la canción trovadoresca y la balada”, se presenta Liuba María Hevia, en comunicación con Revuelto Radio. Nacida hace 61 años en La Habana pero con una vida repartida entre Cuba y España, país al que llegó siguiendo la huella de su abuelo asturiano, la artista se define como emigrante y sus músicas –plasmadas en 25 álbumes publicados hasta ahora- abrazan humanidades que tampoco reconocen fronteras ni pasaportes. Del Movimiento Nueva Trova Cubana que integró siendo una joven autora a una paleta de géneros que incluyen música para las infancias y diversos estilos de raíz entre sus dos tierras pero, también, el tango y el acompañamiento sinfónico, Liuba vuelve a Argentina en un viaje sudamericano que incluye debutar en Uruguay donde cantará en Punta del Este y Montevideo el sábado 23 y el domingo 24, respectivamente. A partir del lunes 25 estará en el país donde actuará ese mismo día desde las 19.30 en el Club Sportivo y Social Mitre (Av. Mitre 1417, de Quilmes) acompañada por Julio Lacarra; el jueves 28 a partir de las 20 estará en Raíces de Dawson (Nueva York 4699, de Berisso) con la participación del trovador Leonardo Tornello; una noche después desembarcará en el Torquato Tasso (Defensa 1575, de CABA) sumando al Dúo Karma; y el sábado 30 se despedirá compartiendo velada porteña con la cantante española-argentina Magdalena León en el Teatro El Alambique (Griveo 2350). -¿Cuál considerás que es tu relación con la música argentina que atraviesa diferentes momentos de tu trayectoria? -Argentina es un país con una gran tradición en la canción de autor. Es imposible que no influya al resto de los cantautores de habla hispana. He viajado a ese país en cinco ocasiones, en la primera hasta me permití cantar algunos tangos porque amo esa música, a Carlos Gardel, Eladia Blázquez, Astor Piazzolla y hasta grabé un disco de tangos que titulé “Naranjo en flor”. Pero en mí han calado desde Atahualpa Yupanqui hasta María Elena Walsh, pasando por Charly García, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Sandra Mijanovich, y más recientemente Georgina Hassan; la enorme cantora Mercedes Sosa, un icono a quien debemos la popularidad de muchos temas, y la increíble Julia Zenko. Desde hace más de diez años celebro un evento en Cuba que se llama “Alma creadora” y que tiene como uno de sus objetivos esenciales homenajear la obra de nuestros maestros: María Elena Walsh y Eladia Blázquez han sido dos de las festejadas. -¿Qué podés contar acerca de tu presente musical? Soy una mujer dichosa. Muchos dicen que nadie es profeta en su tierra, pero yo no puedo quejarme. He recibido el amor de un público de diversas edades y me he sentido mimada en mi tierra y eso va más allá de la mayor aspiración de un artista. Los últimos años han sido dulce musicalmente porque me han llevado a muchos países donde he podido mostrar mis canciones. Este año intuyo que será muy especial. Empezó con conciertos en España, viajé a La Habana e hice pequeños conciertos para los más vulnerables: los ancianos, los niños, residencias de la tercera edad, hospitales infantiles, un trabajo social que hago desde hace más de 30 años y tanto me reconforta. A mi regreso del Río de la Plata grabaré mi nuevo disco, “Almas comunes”, que será presentado en el Ateneo de Madrid en septiembre. En octubre haré cuatro conciertos en México, pasaré por Suiza y hacia diciembre cerraré el año con un recital de especial significado porque lo haré en el Auditorio de Langreo, un sitio donde paso mucho de mi tiempo, un lugar mágico y muy cercano a la zona donde nació mi abuelo (Eloy Hevia Alonso quien emigró a Cuba en 1920 para no ser reclutado en la Guerra del Rif entre España y Marruecos). No puedo pedir más. -¿Qué implica seguir cultivando la canción que es un género que parece perder terreno entre los géneros que dominan la escena y los algoritmos? -Permíteme no coincidir con tu afirmación. La canción de autor, siempre tendrá un espacio, el espacio que necesita la gente inquieta, pensante. Son muchos los cantautores y cantautoras que están en el top, aunque para ello, se apoyen en arreglos menos trovadorescos. Confío que en la canción de autor tendrá siempre larga vida. -¿De dónde surge tu interés por la música para las infancias que se plasmó en discos dedicados a las obras de Teresita Fernández, María Elena Walsh y Gabilondo Soler? -Desde muy joven he estado vinculada a la canción infantil. Uno de los discos que más amo es “Travesía mágica”, en el que hay canciones de Ada Elba Pérez, canciones de las dos y canciones mías. Es el disco para niños más editado en Cuba con 10 ediciones. Y en mi mente está grabar próximamente uno con canciones de mi autoría. Haber hecho antologías de tres grandes de la música infantil como son Teresita Fernández, María Elena Walsh y Gabilondo Soler, forma parte de mi interés por defender el legado de estas grandes y que los niños sigan creciendo con sus canciones. Mi trabajo en defensa de la infancia, me ha valido uno de los reconocimientos que más atesoro, ser Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. -Aún radicada en Madrid ¿Cómo vivís la situación que atraviesa Cuba? -Cuba me duele mucho. Cuba es mi país, mi templo. Nunca dejaré de estar