Teresa Parodi presentó Hasta que amanezca reafirmando compromiso, belleza y sensibilidad como ingredientes esenciales de su obra. Música En tiempos distópicos donde el individualismo parece ser norma, encontrarnos sigue siendo sanador. Y si el encuentro lo propone una compositora imprescindible de nuestra música popular, acudimos presurosos en busca de su mirada de este tiempo, de su memoria y relato, de canciones que nos conforman como pueblo y de nuevas composiciones que reafirman un camino de coherencia y compromiso. La cita fue en La Trastienda, a sala llena y con admirados y queridos artistas entre el público que quisieron acompañar este nuevo lanzamiento de Parodi. Allí estaban Víctor Heredia, Pedro Aznar, Marilina Ross, Marian Farías Gómez, Magdalena León, por nombrar algunos. Con ese marco se abre el telón y arranca ella —nuestra cantora— entonando El otro País, para afirmar que está vivo, dispuesto a jugarse por los demás, soltando su esperanza al viento. Conmovedor inicio, primera ovación que humedece los ojos de Teresa y de muchos de los que, con este inicio, nos preparamos para una noche de profunda emoción. Le siguen temas como Musicagua y Paisaje, junto a la brasileña Vanessa de Maria y con los músicos de su banda: Emilia Parodi al piano, Ezequiel Parodi en guitarra, Lautaro Parodi en bajo y Facundo Guevara en la percusión. El segmento de temas termina con “Si se calla el cantor”, nada menos. Y resuena en su voz la poesía e intención de Horacio Guaraní: ‘Que ha de ser de la vida si el que canta / no levanta su voz en las tribunas / por el que sufre, por el que no hay / ninguna razón que lo condene a andar sin manta’ Llega el momento de transitar las canciones de Hasta que amanezca, el último lanzamiento de Teresa Parodi. Un recorrido por los once temas en el orden en que están en el disco nos permite construir una historia en la que no falta emoción, belleza, dolor, denuncia y esperanza. Un diálogo de tiempos y territorios: el presente que nos golpea y que bien sabe Parodi que sabremos construir algo mejor, porque lo hemos hecho, porque hay una memoria colectiva. Así, nuevas composiciones conviven con canciones que tienen su historia y que se resignifican desde los arreglos y nuevas miradas, tarea realizada junto a Emilia Parodi y la dirección musical de Matías Cella —quien también se sumó en guitarra eléctrica durante el concierto junto al violonchelo de Marcela Vicente y el violín de Nicolás Constanzo. Suena “Me veo en vos”, con la participación de la rapera Shitstem. Un diálogo entre generaciones que es búsqueda de Teresa, ese abrir puertas, voltear murallas y purismos en la música popular. Le sigue “Lento” que, con aire de cumbia, cuenta el desarraigo de quien llega a Buenos Aires desde el territorio que mal llamamos “interior”. Un tema que canta a los migrantes internos, a ella misma, y lo hace junto a su nieto Octavio Parodi, OKTO. “Ella salió a caminar por las calles ajenas / de la ciudad sin piedad que no habla de ella / Se vio de pronto en un bar, / olvidando sus penas / Nunca podrá regresar / porque nadie la espera” Temas nuevos que conversan con composiciones como “La Negra Ulogia”, que en el disco fue grabada junto a Susana Baca. Teresa se toma el tiempo y la emoción para contar la historia mínima de cada canción, confesando que aquella mulata que en Corrientes cantaba en el río mientras lavaba la ropa, fue quizás su primera maestra cuando era niña. Y en esa trama de recuerdos Parodi nos lleva a Misiones, al sur del Moconá, a sus 19 años como maestra rural. Cuenta del trabajo de los niños en la recolección de semillas de tung, colaborando con los padres para recibir mejor paga y ella, maestra, preocupada porque no falten a la escuela, por llevarles las tareas a las casas. Recuerda y no puede evitar las lágrimas. La emoción crece cuando invita al escenario para este tema a Maggie Cullen. De Misiones al Sur con “La belleza es soledad”, una composición en homenaje a la inmensa belleza de los paisajes de nuestra Patagonia y a la nación Mapuche. El recorrido que propone Parodi nos trae el “Chamamé cantor” porque, como bien dice, no importa lo que esté componiendo, siempre aparece un chamamé, está esperando en la guitarra y tengo que tocarlo. Le sigue una profunda y personal versión de Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez que es recibida con un silencio conmovedor y que explota en ovación al terminar. La imagen de un cartonero que cada día pasaba cerca de su casa tirando del carro con su hijo en hombros, de la mano, en el carro… siempre jugando, cantando, dio nacimiento a “Siempre a la misma hora”, un tema que describe la dureza de este tiempo y la esperanza de que desde abajo vamos a cambiar la historia. En este tema vuelve OKTO al escenario para no dejar de cruzar generaciones. “Siempre a la misma hora, al atardecer / Te veo tirando el carro justo al volver / Cruzando a mi costado, con un gurí en los brazos / Vas apurando el paso una y otra vez / Siempre a la misma hora, al atardecer / Te imagino intentando vivir con fe / Soñando que algún día te vaya bien / Mucho me cuesta verte, correr con esa suerte / Ante la indiferencia que no te ve / Siempre a la misma hora, al atardecer” “Peregrino del bien” es un homenaje a quienes militan la vida en territorios golpeados. Homenaje a todos y a uno en particular, el Padre Francisco “Paco” Olivera, sacerdote comprometido con las causas de los más vulnerables. Fue conmovedor escuchar el tema con el Padre Paco en la sala. Llegando al final del recorrido del disco, suena “Sin miedo”, un tema que arenga a seguir peleando “a puro corazón, coraje y sueño”. Las voces de Teresa Parodi junto a Julia Zenko

Música La compositora, guitarrista y cantante cubana-española Liuba María Hevia iniciará el próximo lunes 25 en la ciudad bonaerense de Quilmes su sexta visita a la Argentina en el marco de un tour sudamericano en el que, además, debutará en Uruguay, y donde mostrará en directo como sigue navegando en la canción, un género que, asegura, “tendrá siempre larga vida”. “Haré un recorrido por los temas más emblemáticos de mi carrera, pero también voy con la ilusión de estrenar algunos de los que aparecerán en mi nuevo disco ‘Almas comunes’ y en ese andar recorreré distintos géneros de la música cubana como la habanera, la guajira, el son, la canción trovadoresca y la balada”, se presenta Liuba María Hevia, en comunicación con Revuelto Radio. Nacida hace 61 años en La Habana pero con una vida repartida entre Cuba y España, país al que llegó siguiendo la huella de su abuelo asturiano, la artista se define como emigrante y sus músicas –plasmadas en 25 álbumes publicados hasta ahora- abrazan humanidades que tampoco reconocen fronteras ni pasaportes. Del Movimiento Nueva Trova Cubana que integró siendo una joven autora a una paleta de géneros que incluyen música para las infancias y diversos estilos de raíz entre sus dos tierras pero, también, el tango y el acompañamiento sinfónico, Liuba vuelve a Argentina en un viaje sudamericano que incluye debutar en Uruguay donde cantará en Punta del Este y Montevideo el sábado 23 y el domingo 24, respectivamente. A partir del lunes 25 estará en el país donde actuará ese mismo día desde las 19.30 en el Club Sportivo y Social Mitre (Av. Mitre 1417, de Quilmes) acompañada por Julio Lacarra; el jueves 28 a partir de las 20 estará en Raíces de Dawson (Nueva York 4699, de Berisso) con la participación del trovador Leonardo Tornello; una noche después desembarcará en el Torquato Tasso (Defensa 1575, de CABA) sumando al Dúo Karma; y el sábado 30 se despedirá compartiendo velada porteña con la cantante española-argentina Magdalena León en el Teatro El Alambique (Griveo 2350). -¿Cuál considerás que es tu relación con la música argentina que atraviesa diferentes momentos de tu trayectoria? -Argentina es un país con una gran tradición en la canción de autor. Es imposible que no influya al resto de los cantautores de habla hispana. He viajado a ese país en cinco ocasiones, en la primera hasta me permití cantar algunos tangos porque amo esa música, a Carlos Gardel, Eladia Blázquez, Astor Piazzolla y hasta grabé un disco de tangos que titulé “Naranjo en flor”. Pero en mí han calado desde Atahualpa Yupanqui hasta María Elena Walsh, pasando por Charly García, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Sandra Mijanovich, y más recientemente Georgina Hassan; la enorme cantora Mercedes Sosa, un icono a quien debemos la popularidad de muchos temas, y la increíble Julia Zenko. Desde hace más de diez años celebro un evento en Cuba que se llama “Alma creadora” y que tiene como uno de sus objetivos esenciales homenajear la obra de nuestros maestros: María Elena Walsh y Eladia Blázquez han sido dos de las festejadas. -¿Qué podés contar acerca de tu presente musical? Soy una mujer dichosa. Muchos dicen que nadie es profeta en su tierra, pero yo no puedo quejarme. He recibido el amor de un público de diversas edades y me he sentido mimada en mi tierra y eso va más allá de la mayor aspiración de un artista. Los últimos años han sido dulce musicalmente porque me han llevado a muchos países donde he podido mostrar mis canciones. Este año intuyo que será muy especial. Empezó con conciertos en España, viajé a La Habana e hice pequeños conciertos para los más vulnerables: los ancianos, los niños, residencias de la tercera edad, hospitales infantiles, un trabajo social que hago desde hace más de 30 años y tanto me reconforta. A mi regreso del Río de la Plata grabaré mi nuevo disco, “Almas comunes”, que será presentado en el Ateneo de Madrid en septiembre. En octubre haré cuatro conciertos en México, pasaré por Suiza y hacia diciembre cerraré el año con un recital de especial significado porque lo haré en el Auditorio de Langreo, un sitio donde paso mucho de mi tiempo, un lugar mágico y muy cercano a la zona donde nació mi abuelo (Eloy Hevia Alonso quien emigró a Cuba en 1920 para no ser reclutado en la Guerra del Rif entre España y Marruecos). No puedo pedir más. -¿Qué implica seguir cultivando la canción que es un género que parece perder terreno entre los géneros que dominan la escena y los algoritmos? -Permíteme no coincidir con tu afirmación. La canción de autor, siempre tendrá un espacio, el espacio que necesita la gente inquieta, pensante. Son muchos los cantautores y cantautoras que están en el top, aunque para ello, se apoyen en arreglos menos trovadorescos. Confío que en la canción de autor tendrá siempre larga vida. -¿De dónde surge tu interés por la música para las infancias que se plasmó en discos dedicados a las obras de Teresita Fernández, María Elena Walsh y Gabilondo Soler? -Desde muy joven he estado vinculada a la canción infantil. Uno de los discos que más amo es “Travesía mágica”, en el que hay canciones de Ada Elba Pérez, canciones de las dos y canciones mías. Es el disco para niños más editado en Cuba con 10 ediciones. Y en mi mente está grabar próximamente uno con canciones de mi autoría. Haber hecho antologías de tres grandes de la música infantil como son Teresita Fernández, María Elena Walsh y Gabilondo Soler, forma parte de mi interés por defender el legado de estas grandes y que los niños sigan creciendo con sus canciones. Mi trabajo en defensa de la infancia, me ha valido uno de los reconocimientos que más atesoro, ser Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. -Aún radicada en Madrid ¿Cómo vivís la situación que atraviesa Cuba? -Cuba me duele mucho. Cuba es mi país, mi templo. Nunca dejaré de estar

Música En su primer encuentro formal sobre un escenario, Cecilia Zabala y Coqui Ortiz ensamblaron sus personales talentos en Hasta Trilce para construir los “Paisajes” que pusieron nombre al soberbio espectáculo compartido. La guitarra, la voz, la poesía, esas materias primas de la canción, tienen el inasible poder de saber combinarse y abrazar infinitas posibilidades si es que anidan en espíritus inquietos, diversos y sensibles como los de Cecilia Zabala y Coqui Ortiz quienes en la noche del jueves se cruzaron artísticamente por primera vez para proponer “Paisajes”. Envueltos en la intimidad espacial y sonora de la sala porteña Hasta Trilce donde cada quien presentara sus novedades discográficas durante 2025, la improvisada dupla regaló desde fragmentos de confirmación de sus dotes autorales e interpretativas pero también de asombro ante un repertorio que fue brotando en una suerte de fogón y que hasta regaló momentos compartidos que invitan a imaginar futuras andanzas de a dos. Una de esas confluencias marcó el inicio de la velada con “El matecito de las siete”, un clásico del artista chaqueño que añadió una hermosa versión más a su cuantioso recorrido, y después la noche fue entregando momentos individuales pero nunca solitarios entre la compañía escénica y el expectante silencio del público. Cecilia, dueña de una musicalidad todoterreno que explota en lirismo desde una guitarra virtuosa y una voz plena de matices, escogió para sus intervenciones cinco de las piezas de sus más reciente y octavo disco solista “Sagrado rito”, pero también “Vermelho” que, recordó, compuso en una visita al Chaco. En el caso del visitante, que aportó su cálida hondura para abrazar un repertorio donde los colores de su territorio permiten viajar al seno de esa identidad pero también remontar otros cielos sin fronteras, repasó tres magníficos momentos de “Álbum de memorias” (el quinto y evocativo álbum de su cosecha personal), además expandió esos horizontes con más de tres décadas de fecunda actividad. Ella sola –capaz de hacerle músicas a textos de Javier Ruibal en “Sagrado rito” o escribir a partir de la guitarra de Juan Falú en “Sólo asi”) se lució especialmente en “Arte poética” e “Inventario”. Coqui, a su turno, recuperó el inspirado “Chamamé que se eleva”, defendió su propio mito en “El suquipuquero” y regaló “Tres esquelas”, un amoroso alegato que enlaza desde su madre hasta sus descendencias y que forma parte de una vasta producción que todavía no publicó pero está dispuesto a registrar. Animándose al dúo, Zabala y Ortiz se vincularon en torno a “Resistencia” y “Tonada de los viñedos” (dos creaciones que la artista porteña compuso respectivamente con Miguel Cantilo y Teresa Parodi) y para el bis de despedida, a casi 90 minutos del inicio, volvieron a reincidir a partir de la inmensa «Sólo luz» de Raúl Carnota. Invocando a los duendes y proponiendo la audacia de inyectarle belleza a este mundo hostil, Coqui y Cecilia consiguieron sumarle “Paisajes” a una canción que entre legados y novedades sigue batallando con la emoción a flor de piel.   Revuelto Radio — Abrazo de música y palabra. Suscribite a YouTube ➯ https://www.youtube.com/@revueltoradio Sitio oficial ➯ https://www.revueltoradio.com.ar Instagram ➯ https://scnv.io/qIfb Mandanos un WhatsApp ➯ https://wa.me/541138040150 ¡Descargá nuestra #APP! ➯ https://scnv.io/nCON

Música Una decena de obras de tres siglos atrás compiladas por el obispo Martínez Compañón son recuperadas por los arreglos de Javier Zentner quien junto a las voces femeninas de la Escuela Coral Carlos Guastavino de Santo Tomé las ofrecerá el sábado a las 18 en un concierto gratuito del Auditorio DAMUS. El músico, compositor y docente Javier Zentner, con una larga y reconocida actividad como director coral, tendrá la batuta, los arreglos y la producción del concierto “Martínez Compañón. Una Mirada Nueva. Concierto para Coro Femenino” que el próximo sábado desde las 18 tendrá su primera presentación porteña tras la premiere mundial de agosto pasado en la ciudad de Santa Fe. Con entrada gratuita en el Auditorio DAMUS de la UNA (Av. Córdoba 2445), las voces serán las del Coro de la Escuela Coral Carlos Guastavino de Santo Tomé, que comanda Evelyn Plaumer, que deberá encarnar la recopilación que el obispo de Trujillo, Perú, Baltasar Jaime Martínez Compañón, encaró a mediados de la segunda mitad del siglo XVIII, y volcó en un códice manuscrito en nueve volúmenes, 1411 acuarelas y una veintena de partituras musicales que documentan su vida en la diócesis. Las músicas –registradas aproximadamente hacia 1780- fueron transcritas en forma de melodía con bajo, sin indicaciones de orgánico, orquestación ni formato coral. El contenido de los textos es variado y abarca desde la temática navideña hasta contingencias cotidianas y conflictos de amores. Sobre ese material, Zentner (que fue integrante y arreglador del Cuarteto Zupay, tomó parte del Coro Estable del Teatro Colón, el Conjunto 9 de Cámara y el conjunto madrigalista Cantica Nova, dirigió el Quinteto Clave y actualmente es responsable del Coro Cumpa), hizo un trabajo para conformar un repertorio de una decena de piezas sobre las 20 que componen el material completo. “Yo me acerqué inicialmente al material del Códice Martínez Compañón en mis tareas de productor artístico y acompañante musical del maestro Néstor Andrenacci en la grabación de un disco muy lindo que se llamó ‘Convidando está la noche’, que estaba dedicado a lo que se llama barroco latinoamericano. Y ahí tuve un primer acercamiento, incluso un lindo acercamiento musical porque a veces fue necesario improvisar ideas de instrumentación y en una de las obras aparezco en la ficha técnica tocando ‘Cajón de Sacristía’ que fue un instrumento que lo inventamos eh pidiendo prestado de la sacristía el cajón de un mueble para hacer un poco de percusión”, señala Zentner. Consultado acerca de su labor específica como arreglador de esas obras, el artista, de 74 años, apunta: “Yo le di seguimiento a ese material que es muy entrañable, muy sencillo, muy simple, pero a la vez con una gran belleza interior que trabajé con el criterio de que estas músicas son músicas populares, adaptables al cancionero latinoamericano que conocemos hoy día, lo que se ha llamado en algún momento raíz folclórica o proyección folclórica. Entonces mis arreglos corales son como si quisiera hacer una zamba del Cuchi Leguizamón o un loncomeo, no es distinto a eso. Porque, por otro lado, encontré justamente allí la raíz donde se junta la vertiente española, la vertiente de los pueblos originarios y, muy influyentemente, la vertiente negra. De hecho, eso aparece mucho en las ilustraciones del códice que son 1411 muy bellas acuarelas donde muchas de ellas están dedicadas a escenas donde la gente canta, toca y baila y ahí se aprecian mezcladas estas tres perspectivas”. En el mismo sentido, el autor de “Suite de Sefarad” y de las músicas para los haikus de Jorge Luis Borges, entre otras creaciones, considera que el rescate hecho por Martínez Compañón “están los embriones del huayno, de la chacarera en 6×8 cuando es con percusión, de la chacarera como joropo cuando instrumentamos solamente con cuerdas”. -¿Por qué este repertorio se propone para coro femenino? -Lo propuse para coro femenino a propuesta de mi amigo Gabriel Garrido, el gran maestro musical argentino que ha hecho carrera en Europa dedicándose al barroco americano, cuando tomando un café en el Bar Británico frente al Parque Lezama puso sus ojos en el horizonte y dijo, ‘qué lindo que sería el repertorio de Martínez Compañón cantado solamente por voces femeninas. Lástima que no haya esos arreglos’. Pero ni me miraba, miraba lejos. Así que asumí ese desafío e hice el trabajo durante entre ocho y diez años con interrupciones, y cuando esto estuvo listo, a comienzos de 2025, lo llevé a una asamblea de la Asociación de Directores de Coro de la Argentina que se hizo en Mendoza. -¿Cómo se da la confluencia con el Coro de la Escuela Coral Carlos Guastavino de Santo Tomé? -En esa asamblea en Mendoza, la comisión tuvo la muy buena idea de incluir una multiplicidad de pequeños talleres y conferencias, donde más de 50 expositores mostramos ideas, trabajos, comentarios, procedimientos y allí yo conté la historia de esta versión para coro femenino de las músicas encontradas en el códice y las mujeres de la Escuela Coral Carlos Guastavino de Santo Tomé se vinieron a mi taller y quedaron muy entusiasmadas con lo que escucharon y con lo poco que se pudo cantar. Pero ahí mismo nos fuimos a otra sala, cantamos un poco de una de las obras y quedó el entusiasmo por montar las 10 piezas en forma en concierto, una experiencia que tuvo su estreno mundial a finales de agosto de 2025 en la provincia de Santa Fe. Revuelto Radio — Abrazo de música y palabra. Suscribite a YouTube ➯ https://www.youtube.com/@revueltoradio Sitio oficial ➯ https://www.revueltoradio.com.ar Instagram ➯ https://scnv.io/qIfb Mandanos un WhatsApp ➯ https://wa.me/541138040150 ¡Descargá nuestra #APP! ➯ https://scnv.io/nCON

Música Con el disco “Un mundo guardado–Canciones y poemas de Atahualpa Yupanqui”, Marcos Montes traza un personal acercamiento a esa herencia que asumirá el sábado en vivo con un recital gratuito en el Borges. El artista Marcos Montes, actor y músico capaz de abordar muy diferentes registros interpretativos, sorprende al adentrarse con conocimiento y personalidad en el universo yupanquiano con el álbum “Un mundo guardado–Canciones y poemas de Atahualpa Yupanqui” (Los Años Luz) que el próximo sábado a las 20 asumirá en vivo en un concierto gratuito en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). En notas de prensa Montes reveló que su vínculo con este repertorio lleva 15 años por escenarios de Argentina, Uruguay, Francia y España aunque la inspiración para abordarlo duplica ese tiempo ya que se remonta al momento en el que presenció en el Teatro Nacional Cervantes un concierto homenaje de Suma Paz a su mentor y sumo artista criollo. “’Hay un aromo nacido en la grieta de una piedra / parece que la rompió pa’ salir de adentro de ella’ nos dijo Suma a los espectadores. Ese día sentí un llamado, como me había pasado pocos años antes, cuando resolví dedicarme al teatro. Aunque ahora era otra la urgencia: me llegaba la necesidad de pasar el mensaje que la tierra tiene para sus hombres y mujeres”, evocó. Entre aquella revelación y el trabajo personal para hacer asumir ese legado, el cantante y guitarrista recién tomó la decisión de dejar registro de ese tránsito cuando se conformó la compañía Telón de fondo, junto a la pianista Fernanda Morello y el cineasta y autor José Militano. Acerca de ese proceso, Montes citó el consejo que Atahualpa Yupanqui supo darle a Suma Paz: “En la vida del artista hay largas esperas, y hay que saber detenerse. El camino es largo; cuidado con los atajos, son cortos, son lindos, pero la van a llevar a otro lado” y en tiempo presente apunta: “Deseo que los años que esperé para acercar al público este disco den cuenta de mi compromiso con la obra y el pensamiento de nuestro máximo trovador”. Pese a su sólido vínculo con la guitarra, al momento de grabar las nueve trabajadas piezas, sumó dos aportes pianísticos para sendas zambas: el de Facundo Ramírez en “La arribeña” y el de Gabriela Bernasconi en “La añera”. Pero otras zambas, la milonga campera, la entrerriana y la huella las aborda en solitario en una nómina que completa con “Milonga del peón de campo”/”Para el que mira sin ver”; “Los horneros”; “Recuerdos del Portezuelo”; “El aromo”/”Huella, huellita”; “El vendedor de yuyos”; “Zamba perdida”; y “Mi regreso”. Montes, además, incorpora otro de sus talentos al recitar intercaladamente versos de Don Ata para ofrecer un recorte parcial pero acabado del creador fallecido 23 de mayo de 1992, a sus 84 años, en la ciudad francesa de Nimes. “Un mundo guardado-Canciones y poemas de Atahualpa Yupanqui” toma algunas de las facetas del autor (o co-autor) de más de 300 obras, entre ellas: “Los ejes de mis carreta”, “Chacarera de las piedras”, “Luna tucumana”, “El arriero”, “Los hermanos”, “Piedra y camino”, “Zamba del grillo” y “Coplas del payador perseguido” y también una parte de su producción poética presente en títulos como “El cielo está dentro de mí”, “Cerro Bayo”, “Aires indios” y “El canto del viento”, aunque sobre ese friso sonoro despunta la voz propia de Montes quien no se limita a la mera recreación de esos tesoros culturales. Con esta placa, el artista alcanza su quinto volumen después de “Now’s the time” (2000) con el grupo de jazz vocal Blow Back; “Way down South” (2004); “Toco y me voy… un poco toco”, con la cantante y actriz Gipsy Bonafina (2008); y “Trois tangos”, con Axel Krygier y Gonzalo Demaria (2010), además de ostentar una imponente actividad actoral que entre 2009 y 2018 lo llevó a residir en Francia para trabajar con Alfredo Arias. También fundó el grupo de teatro (H)umoris Dramatis junto a Carlos Portaluppi y Guillermo Ghío e hizo participaciones en televisión, series y cine bajo las órdenes de James Ivory, Roland Joffe, Ana Katz, Anahí Berneri y Daniel Burman, entre más. Revuelto Radio — Abrazo de música y palabra. Suscribite a YouTube ➯ https://www.youtube.com/@revueltoradio Sitio oficial ➯ https://www.revueltoradio.com.ar Instagram ➯ https://scnv.io/qIfb Mandanos un WhatsApp ➯ https://wa.me/541138040150 ¡Descargá nuestra #APP! ➯ https://scnv.io/nCON