Matías DabanchMatías Dabanch lleva una década construyendo su propio lenguaje desde el jazz: El Grito (2015), Pichón (2019), Pulsión (2024). Cuatro discos en once años, cada uno con una formación diferente, cada uno ampliando un poco más el campo. La Posverdad es el primero con quinteto completo — piano, contrabajo, saxo alto, saxo tenor y batería — y esa novedad es una apuesta central del disco: explorar las combinaciones posibles entre los dos saxos, la textura que surge cuando Lucas Goicoechea y Gonzalo Rodríguez Vicente se cruzan, se responden o se fusionan sobre la base rítmica de Pablo Bianchetto.
El título elige una categoría del tiempo presente — política, mediática, cotidiana — y la convierte en música instrumental. Esa tensión entre el nombre y lo que suena es, en sí misma, una declaración. El disco tiene influencias que Dabanch no disimula — el cuarteto de Coltrane, el hard bop, músicos como Robert Glasper o Craig Taborn, y locales como Ernesto Jodos y Carlos Lastra — todo eso como parte de una identidad propia, con métricas irregulares, polirritmias e improvisación colectiva.
Uno de los momentos más singulares es «Madres»: el pianista-líder desaparece de la textura y el tema queda en manos de los saxos y el contrabajo solos, con una sonoridad que remite al gospel y la música afroamericana. Que el que conduce se saque del cuadro dice algo sobre cómo Dabanch entiende la composición — no como territorio propio sino como espacio colectivo. En «Nuevos Tiempos», encuadrada en el hard bop, se suma Fito Nicolau en saxo soprano y el quinteto se abre por un momento a sexteto: el diálogo entre los tres saxos funciona como pregunta-respuesta, tensión entre un estilo de los años cincuenta y un nombre que apunta al futuro.
Disco instrumental de jazz argentino, con composiciones propias y músicos de alto nivel en ese territorio, que sigue siendo uno de los más fértiles y menos atendidos de nuestra música popular.
Ale Simonazzi
