Teresa Parodi presentó Hasta que amanezca reafirmando compromiso, belleza y sensibilidad como ingredientes esenciales de su obra.
Música
En tiempos distópicos donde el individualismo parece ser norma, encontrarnos sigue siendo sanador. Y si el encuentro lo propone una compositora imprescindible de nuestra música popular, acudimos presurosos en busca de su mirada de este tiempo, de su memoria y relato, de canciones que nos conforman como pueblo y de nuevas composiciones que reafirman un camino de coherencia y compromiso.
La cita fue en La Trastienda, a sala llena y con admirados y queridos artistas entre el público que quisieron acompañar este nuevo lanzamiento de Parodi. Allí estaban Víctor Heredia, Pedro Aznar, Marilina Ross, Marian Farías Gómez, Magdalena León, por nombrar algunos. Con ese marco se abre el telón y arranca ella —nuestra cantora— entonando El otro País, para afirmar que está vivo, dispuesto a jugarse por los demás, soltando su esperanza al viento. Conmovedor inicio, primera ovación que humedece los ojos de Teresa y de muchos de los que, con este inicio, nos preparamos para una noche de profunda emoción.
Le siguen temas como Musicagua y Paisaje, junto a la brasileña Vanessa de Maria y con los músicos de su banda: Emilia Parodi al piano, Ezequiel Parodi en guitarra, Lautaro Parodi en bajo y Facundo Guevara en la percusión. El segmento de temas termina con “Si se calla el cantor”, nada menos. Y resuena en su voz la poesía e intención de Horacio Guaraní:
‘Que ha de ser de la vida si el que canta / no levanta su voz en las tribunas / por el que sufre, por el que no hay / ninguna razón que lo condene a andar sin manta’
Llega el momento de transitar las canciones de Hasta que amanezca, el último lanzamiento de Teresa Parodi. Un recorrido por los once temas en el orden en que están en el disco nos permite construir una historia en la que no falta emoción, belleza, dolor, denuncia y esperanza. Un diálogo de tiempos y territorios: el presente que nos golpea y que bien sabe Parodi que sabremos construir algo mejor, porque lo hemos hecho, porque hay una memoria colectiva. Así, nuevas composiciones conviven con canciones que tienen su historia y que se resignifican desde los arreglos y nuevas miradas, tarea realizada junto a Emilia Parodi y la dirección musical de Matías Cella —quien también se sumó en guitarra eléctrica durante el concierto junto al violonchelo de Marcela Vicente y el violín de Nicolás Constanzo.
Suena “Me veo en vos”, con la participación de la rapera Shitstem. Un diálogo entre generaciones que es búsqueda de Teresa, ese abrir puertas, voltear murallas y purismos en la música popular. Le sigue “Lento” que, con aire de cumbia, cuenta el desarraigo de quien llega a Buenos Aires desde el territorio que mal llamamos “interior”. Un tema que canta a los migrantes internos, a ella misma, y lo hace junto a su nieto Octavio Parodi, OKTO.
“Ella salió a caminar por las calles ajenas / de la ciudad sin piedad que no habla de ella / Se vio de pronto en un bar, / olvidando sus penas / Nunca podrá regresar / porque nadie la espera”
Temas nuevos que conversan con composiciones como “La Negra Ulogia”, que en el disco fue grabada junto a Susana Baca. Teresa se toma el tiempo y la emoción para contar la historia mínima de cada canción, confesando que aquella mulata que en Corrientes cantaba en el río mientras lavaba la ropa, fue quizás su primera maestra cuando era niña. Y en esa trama de recuerdos Parodi nos lleva a Misiones, al sur del Moconá, a sus 19 años como maestra rural. Cuenta del trabajo de los niños en la recolección de semillas de tung, colaborando con los padres para recibir mejor paga y ella, maestra, preocupada porque no falten a la escuela, por llevarles las tareas a las casas. Recuerda y no puede evitar las lágrimas. La emoción crece cuando invita al escenario para este tema a Maggie Cullen.
De Misiones al Sur con “La belleza es soledad”, una composición en homenaje a la inmensa belleza de los paisajes de nuestra Patagonia y a la nación Mapuche. El recorrido que propone Parodi nos trae el “Chamamé cantor” porque, como bien dice, no importa lo que esté componiendo, siempre aparece un chamamé, está esperando en la guitarra y tengo que tocarlo. Le sigue una profunda y personal versión de Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez que es recibida con un silencio conmovedor y que explota en ovación al terminar.
La imagen de un cartonero que cada día pasaba cerca de su casa tirando del carro con su hijo en hombros, de la mano, en el carro… siempre jugando, cantando, dio nacimiento a “Siempre a la misma hora”, un tema que describe la dureza de este tiempo y la esperanza de que desde abajo vamos a cambiar la historia. En este tema vuelve OKTO al escenario para no dejar de cruzar generaciones.
“Siempre a la misma hora, al atardecer / Te veo tirando el carro justo al volver / Cruzando a mi costado, con un gurí en los brazos / Vas apurando el paso una y otra vez / Siempre a la misma hora, al atardecer / Te imagino intentando vivir con fe / Soñando que algún día te vaya bien / Mucho me cuesta verte, correr con esa suerte / Ante la indiferencia que no te ve / Siempre a la misma hora, al atardecer”
“Peregrino del bien” es un homenaje a quienes militan la vida en territorios golpeados. Homenaje a todos y a uno en particular, el Padre Francisco “Paco” Olivera, sacerdote comprometido con las causas de los más vulnerables. Fue conmovedor escuchar el tema con el Padre Paco en la sala.
Llegando al final del recorrido del disco, suena “Sin miedo”, un tema que arenga a seguir peleando “a puro corazón, coraje y sueño”. Las voces de Teresa Parodi junto a Julia Zenko transmiten una energía que invita a que toda La Trastienda termine al grito de “¡Nos tiran a matar, y florecemos!”. En un principio, Sin miedo iba a ser el último tema del disco, pero Teresa quiso hacer un cierre no solo de lucha, sino de esperanza. Transmitir la seguridad de que llega el amanecer, que hemos pasado noches muy oscuras en nuestra historia y que duraron, siempre duraron, “Hasta que amanezca”.
Una noche que se guarda en el corazón, se celebra y agradece. Teresa Parodi es cronista de nuestro tiempo y lo hace desde el compromiso con el pueblo, la belleza poética y el puño en alto. Todos los invitados en el escenario cantando junto al público “Esa musiquita” fue el mejor cierre de un concierto entrañable, genuino y emocionante.
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