Revuelto

¿Es o no es? Piazzolla, el tango y la disputa por la verdad

La verdad rara vez es un punto fijo. A veces se curva, se escurre, se tensiona. En esta entrega de Entre-Músicas, Mariano Botto nos lleva a una vieja discusión que sigue respirando: ¿es Piazzolla tango o no es? En su tiempo, el rechazo fue fuerte. Se escribían manifiestos casi beligerantes en revistas especializadas, se alzaban voces indignadas. Hasta que el propio Astor decidió saltar por encima del ring y bautizar su obra como “Música de Buenos Aires”. Pero, ¿de dónde venía esa música? Botto no duda: de las raíces del tango, aunque lo haya transformado como nadie. “Para romper las reglas, primero hay que conocerlas”, dice. Y Astor las conocía como pocos. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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La potencia del escombro – Alberto Kornblihtt

Conversar con Alberto Kornblihtt es como tirar palitos chinos sobre una mesa y ver cómo se abre el mundo. La ciencia, la política, el arte, la memoria y hasta Mondrian se cruzan en este diálogo que más que entrevista es una deriva, una exploración compartida. El reconocido biólogo molecular habla de splicing génico, pero también de pintura, de contemplar y copiar como forma de sostener el asombro. Y habla, claro, del presente: de la devastación planificada y del compromiso indeclinable de intervenir, aún entre escombros. Porque cuando todo parece crujir, también aparece lo nuevo. Entre trizas, late la posibilidad. Escuchá esta charla, y dejate llevar por el pensamiento que resiste, crea y contagia. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Una noche de milonga

En la milonga no todo es tango, ni todo es cuerpo. A veces, antes de que suene el bandoneón, ya hay algo que se juega en las miradas, en los silencios, en la espera. En esta Entradita de cuentos, Isabel D’Amico nos sumerge en su relato «Una noche de milonga», donde el deseo y la soledad se buscan entre pasos, perfumes y tacones. Una historia que no sólo se escucha: se baila con el oído. Porque el tango no es sólo danza. Es lo que ocurre antes, lo que queda después. Y lo que apenas se intuye en el mientras tanto. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Derechos, Roles y Desafíos de la Maternidad

En este episodio de Criar con Rock, se habla sin vueltas de todo lo que rodea al parto y la crianza: el miedo, la desinformación, las prácticas impuestas y el derecho —muchas veces vulnerado— de parir en paz. ¿Por qué seguimos aceptando intervenciones innecesarias como si fueran regla? ¿Qué pasa cuando se decide sin consultar? El programa propone herramientas: armar un plan de parto, ponerle palabras a los deseos, negociar con el equipo de salud, evitar el sometimiento disfrazado de rutina. Se diferencia el rol del obstetra, que llega al final, del partero o partera que acompaña desde el principio. Porque la forma en que se nace deja huella. También se habla de lactancia, de fórmulas, de la culpa y del juicio ajeno. De cómo la maternidad sigue cayendo en la espalda de las mujeres, sin red ni política pública que abrace ese tiempo vital. Porque criar no debería ser un acto solitario, sino una tarea de todos. Y como siempre, con rock, con canciones, con ternura. Porque en Criar con Rock también se cría la palabra. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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El Concepto de «Parto» y el Parto Respetado

Parir no es metáfora. En este episodio de Criar con Rock, se abre un espacio para pensar el “parto” más allá del nacimiento biológico, pero sin perder de vista su profundidad real. Porque parir no es solo “sacar algo difícil”, como quien aprueba un examen o termina una mudanza. Parir, de verdad, es otra cosa. Y nombrarlo con liviandad a veces duele. La conductora se detiene en esa costumbre del lenguaje que banaliza lo que fue –y es– uno de los momentos más intensos y vulnerables de la vida. Cita a Michel Odent, aquel médico francés que dijo: “Para cambiar el mundo, hay que cambiar la forma de nacer”, y con eso llega la reflexión sobre el parto medicalizado, sobre el negocio y el miedo que rodean a lo que debería ser un acto íntimo, amoroso, resguardado. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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«Soy un tipo optimista y ya» – Soy Mareco

“Soy un tipo optimista y ya”, dice Javier Mareco para arrancar la charla en Abrazo Brujo. Y ese optimismo –sin estridencias, más bien con la serenidad de quien aprendió a mirar el revés de las cosas– aparece también en sus canciones. No se trata de creer que todo va a salir bien, sino de encontrar algo bueno, incluso en lo que no. Músico, compositor, productor, Mareco se presenta con esa frase que es una especie de manifiesto íntimo, casi un tono vital. Acá, el comienzo de la conversación. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Las redes como instrumento – Soy Mareco

En el programa Abrazo Brujo, el músico y productor Javier Mareco compartió su visión sobre cómo las redes sociales pueden acercar al público a su proyecto musical. Desde 2015, Mareco lidera «Javier Mareco y los Monos del Espacio», una banda que se caracteriza por su eclecticismo, abarcando géneros como el funk, el reggae, el tango y el klezmer. Cada año, lanzan cinco temas en formato digital, priorizando la difusión en plataformas online sobre los formatos físicos, con el objetivo de que su música llegue directamente a los oyentes . Mareco ha colaborado con destacados artistas como Lito Vitale, Hilda Lizarazu y Javier Malosetti, y ha actuado en escenarios emblemáticos de Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y La Trastienda . En sus presentaciones, busca generar distintos climas y experiencias, adaptando su repertorio y formación según el espacio y el público Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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«En el despojo uno es recipiente para lo que viene», Lucas Heredia 

En esta Charla Revuelta, nos visitó Lucas Heredia con la guitarra en brazos y la voz en carne viva. Vino a contarnos —y a cantarnos— su nuevo disco Un temblor, una obra despojada y frontal que lo muestra como nunca: solo, guitarra y voz, sin artificios ni red. Grabado en una sola toma, sin metrónomos ni ediciones, este álbum es un acto de confianza en la canción y en el silencio que la rodea. Una respiración honda en tiempos de sobreinformación. Heredia es una de las voces más personales de la música argentina actual. Cordobés, nacido en 1983, cantor y docente, hace más de diez años que trabaja en la construcción de una estética donde ética y arte se funden en un solo gesto: el de cantar desde un lugar propio. Su obra recorre la canción latinoamericana, el folklore, el rock, el jazz y la canción popular, siempre con identidad, con ternura y con coraje. Hablamos de todo: del temblor íntimo y del temblor social, del país partido y del país que resiste, de la belleza como gesto de rebeldía y de las canciones como territorios de reparación. Nos dijo que este disco es el único en el que, de principio a fin, se reconoce plenamente. Y que grabarlo así, sin manipular nada, fue un acto de amor: “Amar es dejar aparecer”. Palabra suya. Lucas no esquiva la realidad. La nombra, la piensa, la canta. Y en su decir aparece una de las claves de estos tiempos: reconstruir los vínculos, reconectar con lo que nos rodea, mirar a quien tenemos al lado. Frente a la crueldad como discurso, propone la canción como respuesta. Porque, como él mismo dice, “las canciones reparan”. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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«Uno escribe para entender» – Rodrigo Manigot 

En esta entrega de Narrar el mundo, nos metemos en las páginas de El aire del mundo, la última novela de Rodrigo Manigot, editada por La Crujía, y viajamos con él —en videollamada, pero con el corazón en Villa Gesell— a esos veranos de infancia, hermanos que se empujan y se cuidan, primeros amores que dejan marcas, y la herida profunda de una despedida anticipada: la muerte del padre. Conocido por su voz al frente de Ella es tan cargosa, Manigot también transita la palabra escrita como un refugio, un mapa emocional, un acto de memoria. En la charla, nos habló de la música y de la poesía, de la escritura como una forma de ordenar el caos del pasado, de comprender lo vivido. “Uno escribe para entender”, nos dijo. Y quedó flotando en el aire, como un eco necesario. Entre la canción popular y la literatura autobiográfica, su obra es una invitación a mirar hacia adentro, con ternura y sin miedo. Porque a veces, para poder seguir, hay que volver a lo que fuimos. Y escribirlo. Aunque duela. Aunque salve. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Ramzi Aburedwan: el sonido de un pueblo que resiste

En el nuevo tramo de Viajero Clandestino, nos detenemos en Palestina para conocer la historia luminosa y valiente de Ramzi Aburedwan: músico, fundador, docente, niño de la Intifada y eterno sembrador de esperanza. Nacido en Belén y criado entre las sombras del campo de refugiados de Al Am’ari, su primera escuela fue la ocupación. A los ocho años lo retrataron lanzando una piedra contra un tanque israelí: abrigo rojo, jeans gastados, mirada decidida. Esa imagen se volvió símbolo de la resistencia palestina. Pero lo que vendría después fue aún más revolucionario: eligió cambiar las piedras por un violín. Estudió viola en Ramallah y en Francia, fundó el Ensemble Dal’Ouna y dirigió orquestas con la misma determinación con la que enfrentó los cercos militares de su infancia. En 2005 creó la asociación Al Kamandjâti, un proyecto donde la música se convierte en refugio y herramienta: lleva la educación musical a niñas y niños de los campos, porque sabe que una canción puede ser más peligrosa que una consigna, más duradera que un eslogan. En cada nota suya suena el eco de una historia colectiva. La música no es solo arte, es lenguaje de la memoria, territorio de la dignidad. En sus conciertos, como en el documental Just Play, no hay solo acordes: hay duelo, alegría, peligro, pedagogía, y una invitación a imaginar lo imposible. Ramzi no separa su instrumento de su causa. En su mundo, no hay pausa entre el compás y la conciencia. Escucharlo es entender que la cultura, en contextos como el suyo, es un acto de resistencia. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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