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“La tierra de los nombres” – Rolando De Marco

“La tierra de los nombres” – Rolando De Marco

En este bloque nos damos el gusto de conversar con Rolando De Marco, músico y compositor, autor de La tierra de los nombres, una obra que mezcla canciones, relatos y silencios poblados por fantasmas entrañables. Un pueblo imaginario de la llanura argentina —que a poco andar se vuelve real— es el escenario de esta pieza que hilvana vidas con nombre y con historia. Todo empezó con un mensaje de audio desde Burgos, España. En él, unos amigos de Rolando contaban que habían conocido a Celestino, un sepulturero que, conmovido por los femicidios en su pueblo, pegaba stikers con mensajes contra la violencia machista. Ese gesto tan simple como profundo encendió en De Marco una chispa: imaginar a un Celestino criollo, caminando los senderos de un cementerio argentino, sabiendo las historias de cada tumba. Así nació esta obra, atravesada por personajes que podrían vivir en cualquier rincón del país: un pibe con sueños de fútbol que termina levantando quiniela, una curandera que habla con las plantas, una mujer redimida en comedores populares, jóvenes reprimidos en los ’90, un matón perdido, una víctima de femicidio. Voces distintas que comparten el mismo suelo, el mismo dolor, y el mismo lugar donde finalmente descansan. 📻 Revueto se emite los miércoles a las 20 hs por Revuelto Radio, conducido por Ale Simonazzi. Todos los contenidos están disponibles en revueltoradio.com.ar Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Manu Altamirano: mutar para seguir cantando

Manu Altamirano: mutar para seguir cantando

En esta edición de Música x Músicxs, Ale charló por videollamada con Manu Altamirano, cantautor y multiinstrumentista que acaba de lanzar Mutantes, un disco que condensa búsquedas sonoras y vitales. Con ritmos que cruzan el río de la Plata, el jazz, el rock y el funk, Manu viene moldeando una identidad musical profundamente propia. Después de recorrer escenarios en Uruguay, Brasil, México y distintas provincias argentinas, lanza este nuevo EP atravesado por una idea tan antigua como urgente: la transformación. “Hay algunas noches que no sé qué busco… paso por tu casa a ver si encaramos juntos ese apocalipsis que llamamos mundo”, canta Manu, entre el desconcierto digital, la lucha contra la apatía y la imaginación como forma de resistencia. Mutantes es un disco breve pero intenso, producido por él mismo en su estudio, con arreglos cuidados, poesía que interpela y un sonido tan colectivo como íntimo. La charla fue una invitación a recorrer su historia, sus aprendizajes y el presente de este proyecto musical donde conviven lo tradicional y lo moderno, lo analógico y lo electrónico, lo pensado y lo improvisado. Revuelto se emite todos los miércoles a las 20 h por revueltoradio.com.ar y en simultáneo por streaming en nuestro canal de YouTube. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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«Es el primer disco que nace de tocar en grupo» Tincho Acosta

«Es el primer disco que nace de tocar en grupo» Tincho Acosta

En videollamada desde La Plata, Tincho Acosta pasó por Revuelto para compartir los detalles detrás de Bandurria, su tercer álbum de estudio y, como él mismo definió, “el primer disco que nace de tocar en grupo”. Nacido en Quilmes, criado en Bariloche y actualmente radicado en La Plata, Tincho viene de una extensa experiencia en proyectos colectivos: Batuquele, Deixa pra lá, Los Faisanes y su Son de la Lona, Saci’s Project, entre otros. Después de ese recorrido, se lanzó a la aventura solista acompañado solo de su guitarra de siete cuerdas. Hoy combina ese camino personal con su participación en Gala Banda, grupo de indie-pop y rock. Pero Bandurria marca un punto de inflexión en su discografía, que ya incluye Tincho Acosta (2016) y Silencio (2020). Esta vez el trabajo tuvo una raíz decididamente grupal, desde los ensayos iniciales hasta la grabación, logrando un sonido orgánico, maduro y profundamente colectivo. “Cada uno de los músicos que me acompaña viene de mundos muy distintos, eso es lo más emocionante”, confesó. El disco fue producido junto a Roberto Garcilazo, quien también se encargó de la grabación y masterización en Kiosco Estudio. La formación estable del quinteto incluye a Jonatán Schenone (contrabajo), Juan Pablo Castrillo (percusión), Federico Arreseygor (teclados) —actual reemplazo de Federico Aguirre—, además del propio Garcilazo en guitarra eléctrica y producción, y Tincho en guitarra, voz, composición y dirección. En Bandurria conviven géneros latinoamericanos como el folklore, candombe, milongón, samba brasilera, jazz y canción popular, en un recorrido que va desde lo íntimo hasta lo enérgico, con una narrativa construida a través de imágenes sonoras. “Me gusta encarar distintas energías dentro de la música”, reflexionó Acosta, y agregó: “Fue como aceptarme como músico, asumir la responsabilidad de mis propias canciones”. Entre los invitados, destaca el tema Plaza Matheu, inspirado en el milongón uruguayo, donde participaron Gimena Mazzelo, Simón Marziali, Bernardo Bogliano y Alejandro Bertora en voces. 🎙️ Revuelto se emite todos los miércoles a las 20 hs por Revuelto Radio, conducido por Ale Simonazzi. Reviví este y otros episodios en nuestra web: revueltoradio.com.ar Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Santiago Muñiz: “Al Flaco lo alineamos para el lado de Piazzolla y Salgán”

Santiago Muñiz: “Al Flaco lo alineamos para el lado de Piazzolla y Salgán”

Luis canta tango. O mejor dicho: su obra vibra ahora en tiempo de 2×4. En este nuevo capítulo del proyecto SPINETTANGO, doce canciones del Flaco Spinetta son revisitadas desde el género ciudadano por el cantor Santiago Muñiz junto al Damián Torres Quinteto y una constelación de invitadxs de lujo: Litto Nebbia, Melingo, Mimi Maura, Pipi Piazzolla, Marcelo Torres, Nico Sorín. Clásicos como “Laura va”, “Alma de diamante” o “Canción para los días de la vida” suenan distintos, pero no ajenos. Lo que se escucha es otra forma de decir lo mismo: la poesía como puente, el riesgo como lengua madre. En diálogo con Revuelto Radio, Muñiz cuenta detalles del disco y del camino recorrido: desde la elección del repertorio hasta las sesiones grabadas en Córdoba y Lanús, el ida y vuelta con el arreglador Damián Torres (fan declarado de Spinetta) y las búsquedas estéticas que intentaron tender un hilo entre la sonoridad de la obra spinetteana y el ADN del tango contemporáneo. “Desde el primer día tuvimos en claro que queríamos hacer un disco de tango, con arreglos bien definidos dentro del género, y no una mezcla. Por eso buscamos a un quinteto que pudiera darnos ese sonido, y apareció Damián con su grupo, que aceptó encantado. Yo tenía claro que mi forma de cantar es la de un cantor nacional, y tratamos de que el Flaco entrara en esa lógica. Lo ubicamos en una línea entre Piazzolla y Salgán”, explica. La semilla original del proyecto fue de Hernán “Don Camel” Sforzini, que imaginó Spinetango casi como una revelación, en la playa, y se la pasó a Muñiz sabiendo que él era “el del tango”. El primer disco salió en 2022, fue nominado a los Latin Grammy y a los Premios Gardel. Ahora llega la segunda entrega, con un repertorio que recorre distintos períodos del artista y que incluso se anima a mezclar “La cantata de puentes amarillos” con el “Libertango” de Astor Piazzolla. Todo bajo el sello Tango Explícito Discos, en formato físico y digital. Muñiz recuerda que el propio Luis tuvo siempre una relación cercana con el tango: su padre era cantor, ensayaban en casa, y él mismo debutó cantando un tango en un trolebús. Su arrepentimiento más profundo, diría años después, fue no haber grabado con Piazzolla. “Ya desde Almendra hay un aire de tango, una cosa ciudadana que se cuela y que atraviesa toda su obra. Para mí, su música tiene identidad porteña, identidad de barrio”. La portada del nuevo disco no es un diseño cualquiera: es una imagen adaptada de la casa donde vivía Spinetta, donde aún residen sus hermanos. Y si bien hay producción, orquestación, arreglos y concepto, lo que finalmente termina emergiendo es esa extraña alquimia que ocurre cuando dos mundos se rozan sin imponerse, y algo nuevo —viejo y nuevo a la vez— vuelve a respirar. Escuchá la entrevista completa a Santiago Muñiz y sumergite en Spinetango 2, un viaje que cruza el rock argentino con el alma del tango, sin perder la esencia de ninguno. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Marcia Müller: del patio bajo la higuera al corazón de la ciudad

Marcia Müller: del patio bajo la higuera al corazón de la ciudad

En videollamada con Revuelto, la cantora y acordeonista Marcia Müller nos abrió su universo musical, ese que respira entre la tierra roja del Litoral y el concreto urbano. Hija, nieta y bisnieta de acordeonistas, Marcia trae en sus manos el pulso heredado de patios bajo la higuera, siestas con armónica y canciones que huelen a río. Junto a Florencia Schroeder (guitarra y voz) y Federico Sgarbanti (percusión y batería), el trío recorre una geografía sonora donde el chamamé no es postal ni pretensión, sino búsqueda viva, con respeto por lo que fue y ganas de lo que será. Chamamé en la urbe es el nombre del disco y también una declaración estética: raíces que se mueven, que escuchan y que dialogan con lo nuevo. 📌 La presentación será el 15 de junio en Café Berlín.🗓️ Todos los detalles los encontrás en nuestra agenda de conciertos Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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More Gemma – El fin del invierno

More Gemma – El fin del invierno

“El fin del invierno”, sexto trabajo de More Gemma, es un mapa hecho de canciones, paciencia y silencio. Un recorrido por la estación más larga: la de los duelos que no se apuran, las memorias que enfrían, los afectos que abrigan. Escrito entre 2021 y 2024, este álbum de nueve canciones se organiza como un vinilo invisible: un lado A donde el frío se recuerda, un lado B donde el amor repara, y un epílogo que, como en otros discos de More, empuja hacia lo que vendrá. La cancionista vuelve a grabar junto a su banda de confianza —Mu Sánchez, Manu Caizza, Paco Arancibia— y suma cuerdas, vientos, y una producción que es también un tejido de vínculos, con Natalia Perelman, Constanza Sánchez, Tatu Estela (también a cargo de la mezcla) y el mastering de Andrés Mayo. Un dream team de oficios y cariño. “El fin del invierno” suena a diario íntimo pero también a carta abierta.Tiene grietas, tiene fuego, tiene la promesa del deshielo. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá También nos acompañan: ‪@griferia.piazza‬ | ‪@idealsanitarios8411‬ | ‪@hosterialamerced623‬ | ‪@metalurgicapotenzasa7221‬ | @mercibrandedesign | @sanitariosillia | @sydgroupconstrucciones

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Música x Músicxs: Esos Sherpas y el oficio de hacer canciones para bailar y pensar

Música x Músicxs: Esos Sherpas y el oficio de hacer canciones para bailar y pensar

En una nueva entrega de Música x Músicxs, el segmento donde los artistas cuentan en primera persona el pulso de su obra, charlamos con Ivan Rusansky, cantante, compositor y fundador de Esos Sherpas, banda que acaba de lanzar su disco debut “Vol.1”. En la charla, Ivan repasa los inicios del proyecto, que nació en Buenos Aires en 2019, pero tiene raíces mucho más profundas, de más de 25 años de amistad, zapadas, recitales y calles compartidas. Con una identidad sonora que mezcla canción rioplatense, funk, cumbia y samba rock, y letras simples y directas que hablan de la vida real, Esos Sherpas rescata esa tradición de bandas colectivas, de fiestas con mensaje, de sonidos sudamericanos con aire urbano. “Vol.1” es una carta de presentación que respira diversidad y vibra en cada tema. Desde Mar, pasando por Trópico, Corriendo, Un segundo y El baile, el disco fue grabado entre enero y diciembre de 2024, después de dos años de veredas, juntadas y pequeñas resistencias post pandemia. 📌 Además, Ivan adelantó detalles de lo que será la presentación oficial del disco, este sábado 26 de abril en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), un escenario con mística para una banda que sabe lo que es tocar en cualquier lado, pero que en vivo se transforma en fiesta. La noche contará con la banda invitada Gabriel Sainz Grupo. Una charla imperdible sobre canciones, búsquedas sonoras, la importancia del colectivo y ese espíritu de banda de barrio que, cuando suena, pone a todos a mover el cuerpo. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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«Radio Goya es un homenaje al chamame y a la radio» – Patricia Gómez

«Radio Goya es un homenaje al chamame y a la radio» – Patricia Gómez

En este nuevo encuentro de Música x Músicxs, Ale Simonazzi conversa con Patricia Gómez, cantora entrañable de Reconquista, Santa Fe, referente fundamental del chamamé y heredera de una tradición que vibra en cada nota. Patricia presenta Radio Goya Vol. II, un proyecto que retoma las canciones del litoral con amor, memoria y una voz que es puro río. Hablamos de música, de territorios, de su camino como mujer cantora y de esas raíces que no dejan de crecer. Un diálogo profundo, musical y emocionado, donde el arte y la identidad van de la mano. Seguí a Revuelto en Instagram y Facebook Revuelto Radio. Parece streaming, pero somos radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Mujer Trovadora – Liuba María Hevia

Mujer Trovadora – Liuba María Hevia

Liuba María Hevia vuelve a cruzar el océano con su guitarra y su voz inconfundible para reencontrarse con el público argentino y chileno. La artista, una de las grandes referentes de la trova cubana y de la canción de autor en Iberoamérica, llega con una gira extensa que la llevará por Chascomús, Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza, San Luis, Neuquén y Santiago de Chile. Antes de sus conciertos, Liuba conversó desde España con Ale Simonazzi sobre su trayectoria, el inquebrantable vínculo entre la trova y Argentina, y su pasión por la música como puente entre culturas. Un recorrido por sus canciones más emblemáticas y los nuevos temas que trae en sus discos más recientes, reafirmando su lugar como una voz imprescindible del cancionero latinoamericano. 📺 Mirá la entrevista completa y sumate al viaje musical de Liuba María Hevia. Seguí a Revuelto en Instagram y Facebook Revuelto Radio. Parece streaming, pero somos radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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«La música tradicional me atravesó el corazón»: Xabier Díaz en Revuelto

«La música tradicional me atravesó el corazón»: Xabier Díaz en Revuelto

Hay músicas que son un puente. Un cruce entre tiempos, geografías y memorias que se resisten al olvido. Rumboia Viva, el primer adelanto del disco Axúdame a Sentir de Xabier Díaz, es una de esas canciones que invocan imágenes de otro tiempo, pero que resuenan con la misma intensidad en el presente. Y no solo por su melodía festiva, sino por el videoclip que la acompaña: un viaje a las fiestas populares de los 80, reconstruido con inteligencia artificial. Para algunos, esas imágenes despiertan recuerdos nítidos de infancia; para otros, evocan tradiciones que, aunque no hayan vivido directamente, laten en algún rincón de la memoria emotiva. Es música para moverse, pero también para sentir. Y Xabier Díaz lo sabe bien. Con 55 años, lleva décadas recorriendo los pequeños pueblos y aldeas de Galicia, grabando a los verdaderos guardianes del patrimonio musical: esas mujeres y hombres que sostienen la tradición con su voz y su cuerpo. Antes de su llegada a Buenos Aires, nos encontramos en Revuelto, aunque sea a la distancia. —Rumboia Viva tiene imágenes que parecen sacadas de un archivo familiar. ¿Cómo fue el proceso de creación del videoclip? —Pues mira, yo tenía 20 años cuando dejé arquitectura y me lancé a recorrer Galicia con una grabadora y una cámara VHS. Quería registrar ese patrimonio que estaba vivo, que no era solo historia encerrada en un libro. En aquel momento no imaginaba que, décadas después, parte de esos recuerdos se reconstruirían con inteligencia artificial para un videoclip. Fue un proceso emocionante porque, de algún modo, esas imágenes artificialmente creadas están llenas de verdad. —Esa idea de «patrimonio vivo» es muy poderosa. ¿Hubo un momento en el que sentiste que no podías hacer otra cosa que esto? —Sí, absolutamente. Yo venía del movimiento asociativo en Coruña, tocando música tradicional, pero cuando empecé a hacer las primeras grabaciones me di cuenta de que no eran solo documentos, sino un conocimiento en tránsito. La música estaba viva, en la gente, en sus cuerpos. Y cuando entendí eso, ya no hubo vuelta atrás. —¿Y creés que en el pasado también está lo que viene? —Sí, sin duda. Lo aprendí de la gente mayor. En ellos está la clave de lo que significa ser gallego, nuestra relación con la tierra, con los otros. A veces se piensa que lo antiguo es algo fijo, pero en realidad es lo que nos permite seguir moviéndonos. En Ayúdame a Sentir, la memoria no es nostalgia, sino un impulso. El título mismo proviene de una frase de su abuela Obdulia, quien, con la sabiduría de la gente sencilla, sintetizaba en pocas palabras lo que el arte busca: ayudarnos a sentir. —Obdulia decía «Ayúdame a sentir» cuando algo se rompía en casa. Una ironía preciosa, pero también una frase de una profundidad brutal. Me pareció perfecta para este disco porque eso es lo que intento hacer con la música. La conversación sigue y el tema se cruza con Eduardo Galeano, con Atahualpa Yupanqui, con el respeto por los que saben sin haber pasado por una escuela. «La cultura corre por sus venas», dice Xabier, y es imposible no pensar en tantas voces anónimas que sostienen los paisajes sonoros del mundo. El 15 de marzo, Buenos Aires tendrá la oportunidad de vivir todo esto en vivo. La música de Xabier Díaz no es solo un espectáculo: es una invitación a reconocerse en el sonido de la tierra. Seguí a Revuelto en Instagram y Facebook Revuelto Radio. Parece streaming, pero somos radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

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Un espacio de encuentro en torno a la Música y la Palabra. Mesa larga a la que te invitamos para compartir mucha y linda Música Popular Independiente.

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