Revuelto

Santiago Muñiz: “Al Flaco lo alineamos para el lado de Piazzolla y Salgán”

Luis canta tango. O mejor dicho: su obra vibra ahora en tiempo de 2×4. En este nuevo capítulo del proyecto SPINETTANGO, doce canciones del Flaco Spinetta son revisitadas desde el género ciudadano por el cantor Santiago Muñiz junto al Damián Torres Quinteto y una constelación de invitadxs de lujo: Litto Nebbia, Melingo, Mimi Maura, Pipi Piazzolla, Marcelo Torres, Nico Sorín. Clásicos como “Laura va”, “Alma de diamante” o “Canción para los días de la vida” suenan distintos, pero no ajenos. Lo que se escucha es otra forma de decir lo mismo: la poesía como puente, el riesgo como lengua madre. En diálogo con Revuelto Radio, Muñiz cuenta detalles del disco y del camino recorrido: desde la elección del repertorio hasta las sesiones grabadas en Córdoba y Lanús, el ida y vuelta con el arreglador Damián Torres (fan declarado de Spinetta) y las búsquedas estéticas que intentaron tender un hilo entre la sonoridad de la obra spinetteana y el ADN del tango contemporáneo. “Desde el primer día tuvimos en claro que queríamos hacer un disco de tango, con arreglos bien definidos dentro del género, y no una mezcla. Por eso buscamos a un quinteto que pudiera darnos ese sonido, y apareció Damián con su grupo, que aceptó encantado. Yo tenía claro que mi forma de cantar es la de un cantor nacional, y tratamos de que el Flaco entrara en esa lógica. Lo ubicamos en una línea entre Piazzolla y Salgán”, explica. La semilla original del proyecto fue de Hernán “Don Camel” Sforzini, que imaginó Spinetango casi como una revelación, en la playa, y se la pasó a Muñiz sabiendo que él era “el del tango”. El primer disco salió en 2022, fue nominado a los Latin Grammy y a los Premios Gardel. Ahora llega la segunda entrega, con un repertorio que recorre distintos períodos del artista y que incluso se anima a mezclar “La cantata de puentes amarillos” con el “Libertango” de Astor Piazzolla. Todo bajo el sello Tango Explícito Discos, en formato físico y digital. Muñiz recuerda que el propio Luis tuvo siempre una relación cercana con el tango: su padre era cantor, ensayaban en casa, y él mismo debutó cantando un tango en un trolebús. Su arrepentimiento más profundo, diría años después, fue no haber grabado con Piazzolla. “Ya desde Almendra hay un aire de tango, una cosa ciudadana que se cuela y que atraviesa toda su obra. Para mí, su música tiene identidad porteña, identidad de barrio”. La portada del nuevo disco no es un diseño cualquiera: es una imagen adaptada de la casa donde vivía Spinetta, donde aún residen sus hermanos. Y si bien hay producción, orquestación, arreglos y concepto, lo que finalmente termina emergiendo es esa extraña alquimia que ocurre cuando dos mundos se rozan sin imponerse, y algo nuevo —viejo y nuevo a la vez— vuelve a respirar. Escuchá la entrevista completa a Santiago Muñiz y sumergite en Spinetango 2, un viaje que cruza el rock argentino con el alma del tango, sin perder la esencia de ninguno. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Derrame petrolero en Salta: «Mucha muerte y pocas respuestas»

Tres videos —uno de septiembre del año pasado, dos grabados hace apenas días— bastaron para encender las alarmas, aunque en realidad los pobladores de Pichanal, en el departamento de Orán, viven hace años en estado de emergencia ambiental. La causa: un pozo petrolero abandonado por YPF, luego transferido a la firma President Petroleum, que dejó el área sin cierre ni mantenimiento. El resultado: contaminación, muerte silenciosa, y ninguna respuesta. En Después de la Deriva conversamos con Adry, voluntaria de Greenpeace y familiar de habitantes de la zona, que puso en palabras lo que la imagen ya no logra tapar: “Desde hace aproximadamente una década los pobladores empezaron a ver que en un radio de unos 700 metros todo alrededor se moría. Primero la flora, luego la fauna y el ganado. En agosto del año pasado comenzaron a aparecer grietas y filtraciones. Desde entonces se acumulan denuncias… y ningún tipo de solución”. El último episodio fue una explosión. No un titular rimbombante, sino un estruendo real: una mezcla de agua, gas y restos de petróleo brotando del suelo, a pocos metros de la válvula central del pozo. “El punto de fuga se está acercando cada vez más —alertó Adry— porque la tierra sigue cediendo, y eso agrava aún más el riesgo”. Contaminación, impunidad, extractivismo sin freno… Lo de Pichanal no es una catástrofe natural, sino una tragedia anunciada, nacida de la avaricia, el desinterés y el olvido. Y como en tantas otras geografías de nuestro país profundo, el grito sigue siendo el mismo: que alguien escuche, que algo se haga, antes de que no quede nada. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Lauta Taffetani: “Comunidad mapuche condenada por una justicia racista”

Con la firmeza de quien lleva décadas litigando desde un lugar ético y político, Laura Taffetani —referente de La Gremial de Abogados y Abogadas— se refirió en Después de la Deriva a la reciente condena contra integrantes de la Lof Lafken Winkul Mapu, entre ellas la machi Betiana Colhuan, como el resultado de un “juicio político” sostenido por una justicia “racista y supremacista”. A través de un video enviado especialmente al programa, Taffetani eligió comenzar su relato al revés, y no por azar: partiendo del hecho extraordinario de que, después de casi 60 años, el pueblo mapuche logró erigir una machi —autoridad espiritual que necesita un territorio para existir—, en este caso a orillas del lago Mascardi, en tierras hoy reclamadas por Parques Nacionales. Esa recuperación territorial, explicó, desató un proceso de persecución que incluyó el violento desalojo de 2017, el asesinato de Rafael Nahuel y un constante hostigamiento desde el Estado, amplificado por sectores privados que, bajo el disfraz de “vecinos”, operan desde la comodidad de Buenos Aires. La sentencia aún no está firme, pero ya dictó prisión en suspenso para seis integrantes de la comunidad y prohibiciones que los alejan del territorio. Taffetani lo dijo sin rodeos: “Se condenó a un pueblo originario por recuperar su propia tierra”. Y aunque la bronca es honda, también lo es la convicción: “Estas luchas llevan 200 años, y seguramente los hijos y nietos de quienes hoy pierden el territorio sabrán cómo seguirlas para que algún día se haga justicia”. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Holloway: “Hallar la flor creciendo en las ruinas”

Desde Puebla, donde hace casi 35 años vive y piensa, John Holloway conversó con Guille Folguera y Sergio Arboleya sobre su nuevo libro Esperanza en tiempos de desesperanza, editado en Argentina por Comunizar. Una charla luminosa, atravesada por la tristeza del presente pero también por las flores que, como él dice, crecen en las ruinas. Este nuevo ensayo cierra una trilogía iniciada con Cambiar el mundo sin tomar el poder y seguida por Agrietar el capitalismo. Tres obras que, lejos de ofrecer recetas, abren caminos: grietas donde cabe la vida, el deseo, la dignidad. “La normalidad a la que muchos quieren volver es una normalidad capitalista terrible que nos está matando”, sostuvo Holloway con esa mezcla de ternura y radicalidad que lo caracteriza. Por eso invita a pensar más allá, a imaginar —aunque parezca una locura— otro mundo posible. Durante casi una hora, compartió sus ideas sobre el grito, la necesidad de formas organizativas por fuera del Estado, la herencia comunal y asambleísta, y esa certeza frágil pero obstinada que se repite como un mantra: no hay receta, pero sí una pregunta viva: cómo seguir hablando, cómo seguir soñando. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Mai Costa: “La minería es siempre aliada de genocidios”

La activista socioambiental y docente Mai Costa visitó Después de la Deriva para presentar su libro Dictaduras mineras – Informe urgente por el agua, la vida y los territorios, editado por Sudestada. Un recorrido que entrelaza crónica vivencial y denuncia documentada, tejido con palabras que brotan desde el barro de las rutas y los pueblos que resisten. En la charla, Mai relata cómo aquel viaje mochilero a Potosí —hace casi dos décadas— fue el inicio de una toma de conciencia que la transformó. La dureza de lo vivido la llevó a un abismo emocional, que una amiga chilena supo resignificar con precisión: “No es depresión, es capitalismo”. Pero el libro no solo habla de heridas: también canta las luchas que florecen en las grietas. Esquel, Famatina, Mendoza. Y en esa trama de resistencias aparecen también las voces de Nora Cortiñas, Eduardo Galeano y Manu Chao, figuras que acompañaron, amplificaron y abrazaron estas causas. Desde comienzos del 2025, Dictaduras mineras viene girando como un canto urgente, de esos que no se callan. Las próximas estaciones: Gonnet, la Universidad de Luján y —con un poco de suerte— el cruce de la cordillera. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Roxana Amed: todos los fuegos, toda la voz

En esta entrega de Varieté Club de Música, Claudio Orellano conversa con Roxana Amed, una de las voces más singulares de nuestra música, que regresa al disco con una obra tan audaz como entrañable: Todos los fuegos, un homenaje al rock nacional en clave de jazz. Radicada en Estados Unidos desde hace más de una década, Amed se sumerge en las aguas profundas del repertorio de Charly García, Spinetta, Fito Páez y Cerati, no para repetirlos, sino para redescubrirlos. Con la sensibilidad y el riesgo que caracterizan su trayectoria, Roxana abre nuevos caminos en clásicos que marcaron generaciones. “Estas canciones fueron revolucionarias en su época. Mi objetivo fue crear un nuevo lenguaje que las conectara con públicos del jazz y del rock”, cuenta en el programa. A su lado, una formación de músicos brillantes. Leo Genovese y Martin Bejerano acompañan en los arreglos, y se suman Tim Lefebvre, Kenny Wollesen y Mark Small para completar un combo que no tiene fronteras. Lo que emerge es un paisaje sonoro tan sutil como vibrante, donde la armonía del jazz se entrelaza con la fuerza poética del rock argentino. Los cortes del programa ya están disponibles en el canal de YouTube de Revuelto Radio. Una invitación abierta a escuchar con otros oídos lo que siempre estuvo ahí. Pero también a descubrir, en la voz de Roxana Amed, la llama nueva de todos esos fuegos. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Minino Garay y Alex Pandev: el pulso poético del tango que habla

En este episodio de Varieté Club de Música, Claudio Orellano recibe a Minino Garay y Alex Pandev para una conversación deliciosa que gira en torno a “Speaking Tango”, un proyecto que no sólo desafía las formas del género, sino que también las acaricia con el fuego de la poesía. “Speaking Tango” es una alquimia entre la palabra hablada, el jazz y el tango. Un terreno fértil donde la tradición y la vanguardia se toman de la mano para invocar a poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Cátulo Castillo, Baldomero Fernández Moreno, y a contemporáneos como Adriana Cattanio y Eduardo Torezani. El resultado es un universo sonoro sensual, literario, político y profundamente humano. En el programa se despliega parte de este viaje musical grabado entre París y Buenos Aires, mezclado en Nueva York y editado por Sunnyside Records, con una orquesta de lujo: Abel Rogantini en piano, Flavio Romero en contrabajo, y la voz intensa de Alex Pandev como invitada, junto a músicos de la Fernández Fierro. Entre los nombres que completan la travesía del disco figuran Hernán Jacinto, Melingo, Leo Genovese, Pipi Piazzolla y un seleccionado internacional que cruza fronteras como quien cruza compases. Minino Garay —percusionista argentino radicado hace décadas en Francia— comparte el origen íntimo de este proyecto, su vínculo con el movimiento del spoken word neoyorquino, la influencia de Dana Bryant y esa decisión fulminante de recitar letras de tango como si fueran manifiestos. Porque eso es lo que son: manifiestos del amor, el deseo, la bronca y la ternura. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Osvaldo Santoro y Paulo Brunetti

¿Qué distancia hay entre el pasado y el presente? ¿La misma que va del rojo al azul? ¿O es apenas un susurro que viaja desde una claraboya tapada hasta un rincón donde se enciende la luz? En esta entrevista, Osvaldo Santoro y Paulo Brunetti nos invitan a cruzar umbrales: el de la escena y el de la emoción. Hablan de teatro, claro, pero también del tiempo, de las raíces, de lo que se aprende y se transmite. Del oficio de actuar como si fuera el arte de tocar el alma con palabras. Una conversación que se enciende como quien entra al hueco de una gran sequoia y descubre que el eco de lo dicho tiene forma de futuro. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Mundo Marull, por Julieta Strasberg

En el mundo Marull no hay medias tintas: hay fuego, hay hondura, hay teatro que sacude. Las hermanas Marull —Paula y María— no paran de crear, y hoy tienen tres obras en cartel que no podés dejar pasar. Julieta Strasberg se metió de lleno en este universo escénico y volvió con los ojos brillantes. Vio las tres. Sintió las tres. Y en esta columna te abre la puerta a ese banquete teatral donde se cruzan la épica con lo íntimo, el dolor con la risa, la memoria con lo urgente. Identificación, reflexión, potencia. Eso ofrecen estas piezas que no bajan línea, pero dejan marca. Como las buenas obras, las que no terminan cuando cae el telón. Las que te siguen hablando días después. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More

Tocar a distancia, por Mariano Botto

La música no necesita tocar para tocar. Y sin embargo, lo hace. Desde lejos. Desde antes. Desde siempre. En esta nueva entrega de Entre-Músicas, Mariano Botto nos invita a pensar la música como ese arte que se construye sobre distancias: entre notas, entre acordes, entre personas. Una arquitectura sonora que se trama en el espacio que separa, pero también une. Porque en la música, la distancia no es obstáculo: es parte del lenguaje. ¿Y si el recuerdo de una canción escuchada hace años vibra con la misma intensidad que un acorde recién nacido? ¿Y si lo que une a dos músicos en lugares distintos es más fuerte que el aire que los separa? Pasá, sentite parte. Esta columna es una invitación a viajar con el oído, a afinar el alma y a tocar —aunque sea de lejos— lo más profundo. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Read More