Novedades - Revuelto

Minino Garay y Alex Pandev: el pulso poético del tango que habla

En este episodio de Varieté Club de Música, Claudio Orellano recibe a Minino Garay y Alex Pandev para una conversación deliciosa que gira en torno a “Speaking Tango”, un proyecto que no sólo desafía las formas del género, sino que también las acaricia con el fuego de la poesía. “Speaking Tango” es una alquimia entre la palabra hablada, el jazz y el tango. Un terreno fértil donde la tradición y la vanguardia se toman de la mano para invocar a poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Cátulo Castillo, Baldomero Fernández Moreno, y a contemporáneos como Adriana Cattanio y Eduardo Torezani. El resultado es un universo sonoro sensual, literario, político y profundamente humano. En el programa se despliega parte de este viaje musical grabado entre París y Buenos Aires, mezclado en Nueva York y editado por Sunnyside Records, con una orquesta de lujo: Abel Rogantini en piano, Flavio Romero en contrabajo, y la voz intensa de Alex Pandev como invitada, junto a músicos de la Fernández Fierro. Entre los nombres que completan la travesía del disco figuran Hernán Jacinto, Melingo, Leo Genovese, Pipi Piazzolla y un seleccionado internacional que cruza fronteras como quien cruza compases. Minino Garay —percusionista argentino radicado hace décadas en Francia— comparte el origen íntimo de este proyecto, su vínculo con el movimiento del spoken word neoyorquino, la influencia de Dana Bryant y esa decisión fulminante de recitar letras de tango como si fueran manifiestos. Porque eso es lo que son: manifiestos del amor, el deseo, la bronca y la ternura. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Osvaldo Santoro y Paulo Brunetti

¿Qué distancia hay entre el pasado y el presente? ¿La misma que va del rojo al azul? ¿O es apenas un susurro que viaja desde una claraboya tapada hasta un rincón donde se enciende la luz? En esta entrevista, Osvaldo Santoro y Paulo Brunetti nos invitan a cruzar umbrales: el de la escena y el de la emoción. Hablan de teatro, claro, pero también del tiempo, de las raíces, de lo que se aprende y se transmite. Del oficio de actuar como si fuera el arte de tocar el alma con palabras. Una conversación que se enciende como quien entra al hueco de una gran sequoia y descubre que el eco de lo dicho tiene forma de futuro. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Mundo Marull, por Julieta Strasberg

En el mundo Marull no hay medias tintas: hay fuego, hay hondura, hay teatro que sacude. Las hermanas Marull —Paula y María— no paran de crear, y hoy tienen tres obras en cartel que no podés dejar pasar. Julieta Strasberg se metió de lleno en este universo escénico y volvió con los ojos brillantes. Vio las tres. Sintió las tres. Y en esta columna te abre la puerta a ese banquete teatral donde se cruzan la épica con lo íntimo, el dolor con la risa, la memoria con lo urgente. Identificación, reflexión, potencia. Eso ofrecen estas piezas que no bajan línea, pero dejan marca. Como las buenas obras, las que no terminan cuando cae el telón. Las que te siguen hablando días después. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Tocar a distancia, por Mariano Botto

La música no necesita tocar para tocar. Y sin embargo, lo hace. Desde lejos. Desde antes. Desde siempre. En esta nueva entrega de Entre-Músicas, Mariano Botto nos invita a pensar la música como ese arte que se construye sobre distancias: entre notas, entre acordes, entre personas. Una arquitectura sonora que se trama en el espacio que separa, pero también une. Porque en la música, la distancia no es obstáculo: es parte del lenguaje. ¿Y si el recuerdo de una canción escuchada hace años vibra con la misma intensidad que un acorde recién nacido? ¿Y si lo que une a dos músicos en lugares distintos es más fuerte que el aire que los separa? Pasá, sentite parte. Esta columna es una invitación a viajar con el oído, a afinar el alma y a tocar —aunque sea de lejos— lo más profundo. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Fernanda Nicolini, El Eternauta

En su columna para El Desconcierto, Fernanda Nicolini se sumerge en las viñetas de El Eternauta y en todo lo que hay detrás de ese clásico de la historieta argentina. Porque no se trata solo de ciencia ficción o de una invasión nevada sobre Buenos Aires: El Eternauta es también una cápsula del tiempo, una metáfora del miedo, la organización, la resistencia, y —más que nada— una lectura política de lo colectivo. Fernanda nos recuerda que su autor, Héctor Germán Oesterheld, no fue solo un guionista brillante, sino un militante. Que su historia personal —su compromiso, sus hijas desaparecidas, su propio secuestro y asesinato por la dictadura— está entramada con la obra y la resignifica con una potencia feroz. Y así, en la voz de Nicolini, El Eternauta deja de ser un libro más para convertirse en una herida luminosa, una advertencia y un llamado: a no quedarnos solos, a no leer la tormenta desde la ventana, a no olvidar. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

El 25 de mayo sin estatuas

En un nuevo tramo de El Desconcierto, el programa de Quique Pesoa, el abogado y docente Martín Leguizamón se sumerge en los pliegues del pasado para contar lo que sucedió el 25 de mayo de 1810. No como una efeméride, sino como una escena compleja, llena de tensiones, intereses cruzados, dudas y decisiones humanas. Lejos del bronce y las escarapelas escolares, Leguizamón desarma la postal y pone en foco lo que solemos pasar por alto: que la historia no es un mito fundacional sino un territorio en disputa, lleno de preguntas que todavía resuenan. ¿Hubo revolución o hubo reemplazo de poder? ¿Qué lugar ocuparon los sectores populares? ¿Y qué silencios arrastramos hasta hoy? Una columna que no busca provocar por el simple hecho de provocar, sino recuperar la memoria como ejercicio crítico. Porque entender de dónde venimos también implica revisar los relatos que nos contaron. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Una charla entre Pesoa y Simonazzi

Ale Simonazzi pasó por la temporada 18 de El Desconcierto, el histórico programa de Quique Pesoa. Una charla con mate imaginario entre dos artesanos del aire, entre dos que hace rato se niegan a renunciar a la magia de la palabra hablada, al oficio de contar, al gusto de conversar sin apuro. Simonazzi, comunicador, productor y comerciante, lleva adelante desde 2001 el proyecto Revuelto, que fue programa, fue blog, fue señal errante, y ahora es también una radio online con casa propia: revueltoradio.com.ar. Desde ahí se emite, entre muchas otras cosas, El Desconcierto cada semana. El círculo se cierra y se expande: de la escucha adolescente a la charla en presente con el referente. En esta entrevista, se habló de todo: la radio como refugio, los desafíos de sostener un medio independiente y los afectos que laten detrás de cada programa. Podés escuchar el programa completo en la web de Revuelto Radio, que ya no es solo una emisora online, sino una plataforma para navegar contenidos, redescubrir programas, y seguir apostando al desconcierto como forma de resistencia. Parece Streaming… Es Radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Beto Caletti Trío – Vivo en el Auditorio Fibertel

Un concierto íntimo, exquisito, donde la canción se viste de sutilezas. En 2009, Beto Caletti se presentó junto a Guido Martínez (bajo) y Diego Alejandro (percusión) en el Auditorio Fibertel, y ese registro se transformó en un DVD que lleva por nombre Beto Caletti Trío Vivo. Lo que allí sucede es una alquimia de colores suaves, arreglos cuidados y una manera de decir que respira tanto Brasil como Buenos Aires, tanto el candombe como el bolero. Beto Caletti es guitarrista, compositor, arreglador, docente y sobre todo un refinado tejedor de atmósferas. Su obra es un cruce elegante entre lo popular y lo sofisticado, donde conviven la música brasileña, el jazz, la canción rioplatense y la palabra poética. Además de sus discos solistas —como Calle Brasil y Canciones al oído—, ha trabajado junto a artistas como Lucho González, Liliana Herrero, Carlos Aguirre, y fue director de la carrera de Música Popular en la Universidad Nacional de Avellaneda. En este concierto, el trío recorre composiciones propias y versiones que abrazan sin solemnidad. Hay juegos rítmicos y armonías ricas, sí, pero lo que prima es el clima cálido, ese gesto artesanal de hacer música con tiempo, con pausa, con respiración. La complicidad entre los tres músicos es palpable, y la sensación es la de estar sentados en una sala donde todo suena al oído, como un cuento bien contado. Un registro que merece ser redescubierto. Porque, como dice Caletti en una de sus canciones:«hay palabras que se dicen para no decir adiós…». Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

«Cuando San Pedro viajó en tren» de Liliana Bodoc

En esta Entradita de cuentos, nos subimos al relato «Cuando San Pedro viajó en tren», de la entrañable Liliana Bodoc, en la voz envolvente de Isabel D’Amico. Nicanor y su madre se despiden del pueblo rumbo a la ciudad, pero lo que los acompaña no es solo el equipaje. Hay distancia, desarraigo, esperanza… y un pequeño milagro que se cuece entre estaciones. Isabel hilvana cada detalle con la ternura justa, y el cuento florece como si lo estuviera contando el viento en la ventanilla. Pasá, poné la pava si querés, y regalate este viaje breve y hermoso por la literatura que emociona. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Doble vara: cuando los límites no aplican para los adultos

En este segundo bloque de Criar con rock, nos metimos en una categoría especial de límites. Esos que pretendemos aplicar con firmeza… pero que se nos resbalan de las manos cuando se trata de cumplirlos nosotros mismos. “No uses pantallas antes de dormir”, decimos con convicción… mientras respondemos WhatsApps en la oscuridad, con la almohada como testigo.“Hay que comer en la mesa”, repetimos… y al segundo scroll ya estamos con la milanesa recostada sobre el sillón.“No se insulta”, gritamos… puteando al tránsito como si eso nos diera puntos de madurez. Nos reímos —y nos expusimos— hablando de esas reglas que bajamos con voz firme, pero que tambalean cuando las sostenemos en nuestra propia vida. Y aunque lo abordamos con humor, el tema es serio: en la crianza, la coherencia tiene un peso enorme. Porque los chicos no solo escuchan lo que decimos. Nos miran. Nos imitan. Nos prueban. Y cuando detectan la doble vara, la grieta se hace evidente: “¿Y por qué vos sí podés comer con el celu en la mano?” “¿Y por qué no vas más al gimnasio si decís que hay que ser constantes?” No se trata de ser perfectos. Nadie lo es. Pero sí de registrar nuestras contradicciones. Nombrarlas, revisarlas y, de vez en cuando, sincerarse. Decir: “Mirá, yo tampoco lo logro del todo… pero estoy intentando cambiarlo”. Porque hablar de límites también es hablar de coherencia. De construir con el ejemplo. De enseñar no desde el púlpito, sino desde la honestidad de quien también está en proceso. Al final, lo que más educa no es lo que decimos… sino lo que hacemos mientras lo decimos. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube. Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Page 33 of 54«‹31 323334 35 ›»