¿Qué distancia hay entre el pasado y el presente? ¿La misma que va del rojo al azul? ¿O es apenas un susurro que viaja desde una claraboya tapada hasta un rincón donde se enciende la luz? En esta entrevista, Osvaldo Santoro y Paulo Brunetti nos invitan a cruzar umbrales: el de la escena y el de la emoción. Hablan de teatro, claro, pero también del tiempo, de las raíces, de lo que se aprende y se transmite. Del oficio de actuar como si fuera el arte de tocar el alma con palabras. Una conversación que se enciende como quien entra al hueco de una gran sequoia y descubre que el eco de lo dicho tiene forma de futuro. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En el mundo Marull no hay medias tintas: hay fuego, hay hondura, hay teatro que sacude. Las hermanas Marull —Paula y María— no paran de crear, y hoy tienen tres obras en cartel que no podés dejar pasar. Julieta Strasberg se metió de lleno en este universo escénico y volvió con los ojos brillantes. Vio las tres. Sintió las tres. Y en esta columna te abre la puerta a ese banquete teatral donde se cruzan la épica con lo íntimo, el dolor con la risa, la memoria con lo urgente. Identificación, reflexión, potencia. Eso ofrecen estas piezas que no bajan línea, pero dejan marca. Como las buenas obras, las que no terminan cuando cae el telón. Las que te siguen hablando días después. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

La música no necesita tocar para tocar. Y sin embargo, lo hace. Desde lejos. Desde antes. Desde siempre. En esta nueva entrega de Entre-Músicas, Mariano Botto nos invita a pensar la música como ese arte que se construye sobre distancias: entre notas, entre acordes, entre personas. Una arquitectura sonora que se trama en el espacio que separa, pero también une. Porque en la música, la distancia no es obstáculo: es parte del lenguaje. ¿Y si el recuerdo de una canción escuchada hace años vibra con la misma intensidad que un acorde recién nacido? ¿Y si lo que une a dos músicos en lugares distintos es más fuerte que el aire que los separa? Pasá, sentite parte. Esta columna es una invitación a viajar con el oído, a afinar el alma y a tocar —aunque sea de lejos— lo más profundo. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En esta Entradita de cuentos, nos subimos al relato «Cuando San Pedro viajó en tren», de la entrañable Liliana Bodoc, en la voz envolvente de Isabel D’Amico. Nicanor y su madre se despiden del pueblo rumbo a la ciudad, pero lo que los acompaña no es solo el equipaje. Hay distancia, desarraigo, esperanza… y un pequeño milagro que se cuece entre estaciones. Isabel hilvana cada detalle con la ternura justa, y el cuento florece como si lo estuviera contando el viento en la ventanilla. Pasá, poné la pava si querés, y regalate este viaje breve y hermoso por la literatura que emociona. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En el segmento Entre-Teatreros de esta semana, Julieta Strasberg se calza el vestuario adecuado —imaginario, lúcido y afilado— para comentar Alga Ladina, una obra del grupo «Carne de Crítica» que no se calla lo que tantos otros prefieren silenciar: la trastienda de los premios. Porque cuando una obra no gana, nadie le pone una cruz en la frente. Pero… ¿qué pasa cuando no se accede a los “beneficios” del circuito legitimador? ¿Qué subjetividades se construyen alrededor del éxito, la visibilidad y la validación artística? Strasberg expone con inteligencia cómo esta propuesta escénica pone en tela de juicio el sistema de premios y castigos que opera en el universo teatral (y más allá). Alga Ladina no denuncia desde el lugar común, sino desde una dramaturgia provocadora y urgente, que se atreve a señalar lo que muchas veces se naturaliza como «lo dado», lo bueno, lo deseable. Porque Carne de Crítica no se conforma con que los males estén bien maquillados de costumbre. Su teatro muerde, incomoda, señala sin solemnidad. Y Julieta, desde el micrófono, acompaña ese gesto con sensibilidad y filo. Escuchá este segmento, que es como entrar al camarín del teatro independiente con las luces crudas prendidas: ahí donde las verdades se dicen sin aplauso, pero con potencia. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En una nueva entrega del segmento Entre-Músicas, el investigador y músico Mariano Botto se adentra en una pregunta tan curiosa como reveladora: ¿puede la música hacernos reír? ¿Qué misterioso hilo une a un sonido inesperado con una carcajada? Con la agudeza que lo caracteriza, Botto nos lleva por un recorrido sonoro donde el humor aparece como un juego del lenguaje musical. Desde un ritmo que tropieza adrede, hasta una frase que se estira más de la cuenta como si se burlara de sí misma, la música también conoce el arte de la trasgresión. Y en esa trasgresión, dice Mariano, vive la risa. La risa musical no es un accidente: es una forma de liberar al oído de lo previsible, de romper el molde y dejar entrar aire fresco. En un mundo que muchas veces se endurece, el humor sonoro ofrece un resquicio para pensar distinto, sentir distinto, respirar. Como un Scherzo —esa forma musical cuyo nombre significa “broma”— este segmento nos propone escuchar con otros oídos, y descubrir que en los pliegues del sonido también habita una sonrisa. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En el último tramo de Entredicha Casa de Ideas, Gabriela Stoppelman nos regaló una reflexión luminosa, de esas que se cuelan suaves pero dejan eco. En su editorial titulada La risa, nos invita a asomarnos al abismo hermoso y desobediente de la carcajada. Reírse donde no se debe: en medio de una clase solemne, durante una ceremonia seria, en un entierro. El cuerpo traiciona el protocolo y se entrega. Porque la risa es un virus, dice Gabriela, uno que se propaga sin permiso, sin fronteras ni vacunas, y que a veces estalla justo cuando más se intenta sofocar. Ese contagio no se combate: se celebra. La risa —esa risa verdadera, la que nos arranca del asiento y nos despeina el alma— es, en palabras de la editorial, un acto de afirmación vital. Un instante de olvido del miedo, de suspensión del deber. Un gesto de humanidad pura. La muerte, tan solemne, tan definitiva, no puede con eso. Puede con todo, menos con la risa. Por eso reímos: para vivir más fuerte, para vivir mejor. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En el último episodio de Entredicha Casa de Ideas, el segmento Entre-Vista abrió sus puertas a un invitado que conjuga sabiduría y humor con una maestría poco común: Marcelo Daniel Rudaeff, más conocido como Rudy. Este humorista, escritor y psicoanalista retirado, ha dedicado su vida a explorar las profundidades del alma humana con una sonrisa como herramienta principal. Desde sus inicios en la revista Hum®r en 1982, Rudy ha dejado una huella imborrable en el humor argentino. Junto a Daniel Paz, ha sido responsable del chiste de tapa del diario Página/12 desde 1987 y ha coordinado el suplemento semanal de humor Sátira/12. Su pluma ha dado vida a más de 30 libros que abordan desde la historia argentina hasta el psicoanálisis, siempre con una mirada aguda y cómica . Durante la charla, Rudy compartió su visión sobre la importancia de la risa genuina, esa que nace del encuentro y la empatía, y que tiene el poder de construir comunidad. Habló de la necesidad de alejarnos del sarcasmo y la burla que dividen, para abrazar un humor que fortalece y une. También conversamos sobre sus personajes y libros, y cómo a través de ellos busca estados «proteicos», que nutran y fortalezcan tanto las palabras como el país y el humor. Su enfoque, influenciado por su formación en psicoanálisis, le permite desentrañar las complejidades de la sociedad con una perspectiva única . Rudy se define a sí mismo como «un militante de la pregunta», alguien que utiliza el humor no solo para entretener, sino para invitar a la reflexión y al cuestionamiento constante . Este encuentro fue un recordatorio de que el humor, cuando es genuino y empático, puede ser una herramienta poderosa para conectar, sanar y construir un mundo más humano. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

En esta entrega de Entredicha, compartimos un encuentro luminoso con Eduardo de La Serna, donde lo sagrado deja de ser un templo para revelarse en la calle, en un brote, en la risa o en una charla profunda entre mates. Sagrada, dice Eduardo, puede ser la alegría. La creación completa. Lo que brilla en lo animal, en un tomate que crece en maceta, en la salida del propio ombligo. Lo sagrado como lo separado, sí, pero también como lo que nos recuerda que hay belleza y sentido, aun entre los escombros. Escuchá este encuentro donde la palabra se hace abrazo y revelación. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá

Nuestro tallercito guarda misterios, objetos y chispas de revelación. Esta vez, apareció un walkman con un TDK de 60 que encierra la voz de Dylan Thomas, el poeta galés que hablaba como si invocara. Y junto a su voz, unas pelotitas para jugar que —como en su poema— nunca caen al suelo. Pelotas suspendidas en el aire, un tiempo detenido, que desafía la dictadura de los relojes y la flecha implacable del futuro. Dylan nos dice que hay otras formas de existir en el tiempo: más circulares, más mágicas, más nuestras. Un fragmento sonoro para habitar ese instante suspendido. Parece streaming, pero es radio. Suscribite a #Youtube.  Mandanos un whatsapp ➯ Acá